Daniela Scarel Art: Simbolismo

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venerdì 19 giugno 2026

Agostino Arrivabene, "Il viaggiatore II" (2025): l'alchimia del corpo e della luce

"Alla scoperta di 'Viaggiatore II' (2025), una delle opere più magnetiche del maestro Agostino Arrivabene. In questo straordinario dipinto realizzato a tempera grassa, olio e foglia d'oro su tavola ed esposto dalla Primo Marella Gallery, la pittura colta e simbolista dell'artista trasforma il corpo umano in un territorio sacro, dove una schiena scultorea viene attraversata da una ramificazione luminosa in una perfetta metamorfosi tra carne e trascendenza."

Dipinto contemporaneo di Agostino Arrivabene raffigurante una figura umana voltata di spalle avvolta dall'oscurità

Dettaglio della pittura colta di Agostino Arrivabene incentrato sulla schiena e sulla venatura dorata

Particolare macro di un'opera di Agostino Arrivabene con ramificazioni dorate e pennellate materiche

Agostino Arrivabene: L’Alchimia del Corpo in "Viaggiatore II"

La pittura di Agostino Arrivabene è un viaggio sciamanico nei meandri della psiche, dove la sapienza tecnica dei grandi maestri del Rinascimento incontra il simbolismo visionario contemporaneo. L'artista non dipinge la semplice anatomia, ma usa il corpo umano come un territorio sacro in costante metamorfosi spirituale.

In Viaggiatore II (2025), la figura volta di spalle invita l'osservatore a condividere lo stesso percorso silenzioso verso l'ignoto. Dal profondo buio dello sfondo emerge una schiena scultorea e fredda, letteralmente squarciata da una ramificazione d'oro. Questa venatura luminosa risale la colonna vertebrale come un sistema nervoso mitologico, per poi espandersi e fiorire sulla mente.

Non si tratta di una ferita, ma di una cicatrice alchemica: l'oro simboleggia la luce della coscienza che guarisce il dolore e illumina i pensieri. Attraverso l'uso magistrale di tempera grassa, olio e foglia d'oro su tavola, Arrivabene trasforma la materia pittorica in un'esperienza mistica, catturando la linea di confine tra carne e trascendenza.

Agostino Arrivabene, Artista

" Viaggiatore II " (2025)

Tempera grassa, olio e foglia d’oro su tavola, 50 × 40 cm

Primo Marella Gallery

Ministero della Cultura

museitaliani

Regione Lombardia

Comune di Milano - Cultura

Comune di Milano

Comune di Pandino

giovedì 19 febbraio 2026

Agostino Arrivabene " L’erbario " 2025 - Omaggio alla primavera di Giuseppe Arcimboldo

"Alla scoperta di 'L’erbario' (2025), un'opera straordinaria del maestro Agostino Arrivabene che si configura come un profondo e colto omaggio alla primavera di Giuseppe Arcimboldo. In questo dipinto la pittura colta incontra la natura reale: attraverso l'innesto di fiori veri raccolti ed essiccati tra gli strati di colore, la natura morta si trasfigura in carne viva, dando vita a un erbario animato dove la botanica converge con il mito e il simbolismo contemporaneo."

Dipinto L'erbario di Agostino Arrivabene omaggio a Giuseppe Arcimboldo

Agostino Arrivabene, Artista

" L’erbario " 2025

70 × 50 cm

Omaggio alla primavera di Giuseppe Arcimboldo

Agostino Arrivabene, Artista

" L’erbario " 2025 (dettaglio)

70 × 50 cm

Omaggio alla primavera di Giuseppe Arcimboldo

Agostino Arrivabene, Artista

" L’erbario " 2025 (dettaglio)

70 × 50 cm

Omaggio alla primavera di Giuseppe Arcimboldo

***

" Attraverso l'innesto di fiori veri

raccolti, essiccati e sottilmente intrecciati

negli strati di pittura, l'opera diventa

un atto d'amore e di occultamento:

la realtà indossa la maschera della finzione e

la natura morta si trasfigura in carne

viva. È un erbario animato,

dove la botanica converge con il

regno dell'evocazione mitica."

Agostino Arrivabene, Artista

sabato 31 gennaio 2026

Agostino Arrivabene: il mistero di Il Foliato tra simbolismo e pittura colta

"Alla scoperta di 'Il Foliato' (2025), un'opera magnetica e intrisa di mistero del maestro Agostino Arrivabene. In questo straordinario dipinto a olio su tavola di lino, esposto dalla Primo Marella Gallery alla fiera internazionale Kiaf SEOUL 2025, la pittura colta dell'artista celebra una profonda metamorfosi antropomorfa, dove la figura umana si fonde con elementi botanici e penombre mistiche in un dialogo ideale con la natura e la scienza leonardesca."

Agostino Arrivabene, Artista

" Il Foliato " 2025, Olio su tavola incamottata di lino

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Agostino Arrivabene, Artista

" Il Foliato " 2025, Olio su tavola incamottata di lino (dettaglio)

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Agostino Arrivabene, Artista

" Il Foliato " 2025, Olio su tavola incamottata di lino

80x64

http://www.agostinoarrivabene.it

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" La natura è costretta dalla ragione della sua legge, che in lei infusamente vive. "

Leonardo Da Vinci

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Primo Marella Gallery

fiera d’arte contemporanea kiaf Seul 2025

Kiaf SEOUL

martedì 18 marzo 2025

Agostino Arrivabene: la pittura colta tra simbolismo e l'eredità di Bosch e Leonardo

"Alla scoperta di Agostino Arrivabene, un maestro della pittura colta e raffinata contemporanea. Le sue opere straordinarie si rifanno direttamente alla grandezza dei maestri del passato come Bosch e Leonardo da Vinci, fondendo il simbolismo antico con visioni oniriche uniche. In questo articolo esploriamo la sua tecnica raffinata e il suo universo artistico."

" Il rizoma di Pugin 2 " 2016

Agostino Arrivabene

" La visione di Iren " 2011

Agostino Arrivabene

" Ctesia Panax " 2012

Agostino Arrivabene

" dettaglio Ctesia Panax " 2012

“Miglioro ciò che è urgente dentro di me. A volte traduco ciò che la mia essenza richiede in atmosfere oscure. Elevo i valori umani universali a immagini, o simboli, o meglio, archetipi che trasfigurano la realtà attraverso un linguaggio legato ad antichi misteri, come i Misteri Eleusini…”

Agostino Arrivabene, Artista

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Comune di Pandino

Regione Lombardia

Ministero della Cultura

Comune di Rivolta d'Adda

Comune di Milano - Cultura

Comune di Milano

( condivisione dal sito web " DanielaScarel.com )

pubblicazione delle immagini e informazioni, autorizzata dall'artista.

“Chi biasima l'arte, biasima la natura, perché le opere dell'artista rappresentano le opere di essa natura.” – Leonardo da Vinci Benvenuti nel mio spazio. Sono Daniela Scarel, un'anima da sempre legata al mondo della creatività e custode di un diploma di Scuola d'Arte che ha educato il mio sguardo a cercare e comprendere la bellezza. Questo blog nasce dal desiderio profondo di essere promotrice e divulgatrice dell'arte contemporanea, offrendo una vetrina e una voce agli artisti che con il loro talento sanno far vibrare la materia e il silenzio. Con discrezione e profonda passione racconto storie visive, convinta che l'arte sia un ponte necessario per unire ed elevare le sensibilità di ognuno di noi.

Galleria degli Uffizi

La Galleria occupa interamente il primo e secondo piano del grande edificio costruito tra il 1560 e il 1580 su progetto di Giorgio Vasari: è uno dei musei più famosi al mondo per le sue straordinarie collezioni di sculture antiche e di pitture (dal Medioevo all'età moderna). Le raccolte di dipinti del Trecento e del Rinascimento contengono alcuni capolavori assoluti dell'arte di tutti i tempi: basti ricordare i nomi di Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo, Caravaggio, oltre a capolavori della pittura europea, soprattutto tedesca, olandese e fiamminga. Non meno importante nel panorama dell'arte italiana la collezione di statuaria e busti dell'antichità della famiglia Medici. La collezione abbellisce i corridoi della Galleria e comprende sculture romane antiche, copie da originali greci andati perduti.

Galleria Borghese - ITALIA

La galleria Borghese è un museo statale italiano, con sede nella villa Borghese Pinciana a Roma. Ospita tuttora gran parte della collezione d'arte iniziata da Scipione Borghese, cardinal nipote di papa Paolo V, cui si deve anche la costruzione della villa stessa. Vi sono esposte opere di Gian Lorenzo Bernini, Agnolo Bronzino, Antonio Canova, Caravaggio, Raffaello, Perugino, Lorenzo Lotto, Antonello da Messina, Cranach, Annibale Carracci, Pieter Paul Rubens, Bellini, Tiziano. Si può considerare unica al mondo per quel che riguarda il numero e l'importanza delle sculture del Bernini e delle tele del Caravaggio. È di proprietà del Ministero per i beni e le attività culturali, che dal 2014 l'ha annoverata tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale.

The National Gallery

La National Gallery (in italiano: Galleria nazionale) di Londra, fondata nel 1824, è un museo che, nella sua sede di Trafalgar Square, ospita una ricca collezione composta da più di 2.300 dipinti di varie epoche e scuole dalla metà del XII secolo all'inizio del secolo scorso. La collezione appartiene al popolo britannico e l'ingresso alla collezione principale permanente è gratuito, anche se talvolta è richiesto il pagamento di un biglietto per accedere ad alcune mostre speciali.Inizialmente la collezione della National Gallery non era particolarmente prestigiosa; a differenza di musei come il Louvre di Parigi o del Museo del Prado di Madrid non ha avuto origine dalla nazionalizzazione di precedenti collezioni d'arte principesche o reali. Fu invece fondata quando il Governo del Regno Unito acquistò 38 dipinti dal banchiere John Julius Angerstein nel 1824. Dopo quella prima acquisizione il museo fu ampliato e migliorato soprattutto grazie all'opera dei suoi primi direttori, tra i quali si ricorda Sir Charles Lock Eastlake, e a donazioni da parte di privati, che a tutt'oggi rappresentano i due terzi della collezione.Col tempo la galleria ha raggiunto risultati straordinari, forte anche degli approfonditi studi inglesi nel campo della storia dell'arte: contando più di duemila opere esposte, ha il punto di forza nel possedere almeno un'opera di praticamente qualsiasi grande maestro europeo, dal medioevo al post-impressionismo, con una panoramica completa negli episodi salienti delle scuole italiana, fiamminga, olandese, spagnola, francese e, naturalmente, inglese. I vari contesti storico-artistici possono inoltre essere pienamente rievocati da una grande ricchezza di opere di maestri "minori" e di scuole locali.L'edificio che attualmente ospita il museo, sul lato nord di Trafalgar Square, è il terzo ad essere adibito a tale funzione e, come i suoi predecessori, è stato spesso ritenuto inadeguato. L'unica parte ad essere rimasta sostanzialmente inalterata della costruzione originale del 1832-1838 è la facciata progettata dall'architetto William Wilkins, mentre tutto il resto della struttura è stato un po' alla volta cambiato ed ampliato nel corso degli anni. Le modifiche più rilevanti sono dovute all'opera di Edward Middleton Barry e Robert Venturi. Il direttore attuale è lo storico dell'arte Gabriele Finaldi, che ha assunto l'incarico nella primavera 2015.

Serpentine Gallery - UK

Serpentine Gallery di Kensington Gardens London W2 3XA T 020 7402 6075 020 F 7402 4103 information@serpentinegallery.org - La Serpentine Gallery è una delle gallerie più amati di Londra per l'arte moderna e contemporanea. Esso attrae fino a 800.000 visitatori in un determinato anno e l'ingresso è gratuito. Nella motivazione della Galleria è un lavoro permanente dell'artista e poeta Ian Hamilton Finlay, dedicato alla Serpentine ex Patron Diana, Principessa del Galles. Il lavoro comprende otto panchine, un albero-placca, e un cerchio di pietra scolpita all'ingresso della Galleria. Nel 2013, la Serpentine Gallery aprirà il suo nuovo spazio, la Serpentine Gallery Sackler . Questo innovativo luogo di arti per il 21 ° secolo sarà ospitato nel palazzo di grado II-elencato precedentemente noto come The Magazine, situato nei giardini di Kensington.

Galleria Colonna arte moderna e contemporanea - Italia

Via Appiani 2, 22070 Appiano Gentile (CO) Tel./fax 031.930195, cell. 340.3692992 -La Galleria Colonna concentra la proprie attività di ricerca nel mondo dei nuovi talenti emergenti, sia a livello nazionale che internazionale, annoverando collaborazioni con musei, fondazioni nazionali, e curatori come Giovanni Faccenda, Marco Meneguzzo, Luca Tommasi e Francesca Porreca, riuscendo tuttavia a soddisfare le esigenze dei propri collezionisti anche sugli artisti storicizzati. Galleria Colonna è presente anche nelle più importanti fiere nazionali.

Neue Galerie New York - USA

1048 Fifth Avenue at 86th Street, New York +1 212-628-6200 - museum@neuegalerie.org -Museum for German and Austrian Art - La missione della Neue Galerie di New York è quello di raccogliere, conservare, di ricerca, e esporre arte e decorative di Germania e Austria dalla prima metà del XX secolo. La collezione del museo copre una gamma di supporti, tra dipinti, sculture, opere su carta, arti decorative, e fotografie create in Austria e in Germania tra il 1890 e il 1940. La collezione estesa Neue Galerie è composta di opere appartenenti a Ronald S. Lauder, alla Tenuta di Serge Sabarsky, e per il museo stesso. Il materiale austriaco sottolinea il particolare rapporto che esisteva a Vienna intorno al 1900 tra le belle arti e decorative. Artisti importanti nel campo delle belle arti comprendono Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin, e Richard Gerstl. Arti decorative includono la Wiener Werkstätte (Vienna Workshop) ed i disegni di figure ben note come Josef Hoffmann, Koloman Moser e Dagobert Peche. Gli architetti Adolf Loos e Otto Wagner sono anche rappresentati. La collezione di arte tedesca si concentra su importanti movimenti del primo Novecento. Max Beckmann, così come gli artisti espressionista Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde, ricevono particolare attenzione. Il Bauhaus è ben rappresentata, con forza nel settore delle arti decorative. Artisti di nota che sono stati affiliati con il Bauhaus includono Theodor Bogler, Marianne Brandt, Marcel Breuer, László Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe, Oskar Schlemmer, e Wilhelm Wagenfeld. Detenzione di materiale Neue Sachlichkeit comprendono sia artisti noti e meno noti, tra cui Albert Birkle, Otto Dix, George Grosz, Karl Hubbuch, Felix Nussbaum, e Georg Scholz.

PCT Cartuja - SPAGNA

Andalusia Area di eccellenza che permette lo sviluppo e le sinergie di aziende, organizzazioni e istituzioni della ricerca scientifica e tecnologica Missione La Cartuja PCT è lo strumento che fornisce Sistema di Knowledge andalusa un'area di eccellenza, che consente lo sviluppo e la sinergia di un gruppo di aziende, organizzazioni e istituzioni nel campo della scienza e della tecnologia, che, effettuando R + D + I, favorendo lo sviluppo, la competitività e il contesto economico, culturale e sociale. La Cartuja PCT lavora ogni giorno per diventare un Parco Scientifico e tecnologico di riferimento in innovazione, qualità, sviluppo sostenibile e della responsabilità sociale all'interno della scienza in generale e parchi tecnologici a livello nazionale ed internazionale. descrizione La Cartuja PCT è il quartiere grande scientifica e tecnologica di Siviglia. Con 377 aziende e organizzazioni genera attività economica di circa 2.000 milioni di euro, pari al 10% del PIL della città. Il Parco Scientifico e Tecnologico, primo esempio internazionale di riutilizzo in un PCT di una Esposizione Universale (Expo '92 di Siviglia), genera occupazione diretta di 15.065 lavoratori.

Hammer Museum - USA

L' Hammer Museum , affiliato all'Università della California, a Los Angeles , è un museo d'arte e un centro culturale noto per la sua gamma di mostre e programmi pubblici incentrati sugli artisti e progressisti. Fondato nel 1990 dall'imprenditore-industriale Armand Hammer per ospitare la sua collezione d'arte personale, il museo da allora ha ampliato la sua portata fino a diventare "l'istituzione più alla moda e culturalmente rilevante della città". Particolarmente importanti tra le mostre acclamate dalla critica del museo sono le presentazioni di artisti contemporanei storicamente trascurati ed emergenti. L'Hammer Museum ospita inoltre oltre 300 programmi durante tutto l'anno, da conferenze, simposi e letture a concerti e proiezioni di film. A partire da febbraio 2014, le collezioni, le mostre e i programmi del museo sono completamente gratuiti per tutti i visitatori.

Palazzo Colonna - ITALIA

Galleria Colonna srl Piazza SS. Apostoli, 66 Roma Tel.: +39 06 6784350 Email: info@galleriacolonna.it -L’edificazione delle varie ali di Palazzo Colonna si è protratta per cinque secoli e ciò ha comportato la sovrapposizione di diversi stili architettonici, esterni ed interni, che lo caratterizzano e rispecchiano le diverse epoche di appartenenza. Dal 1300 al 1500 si presentava come una vera e propria fortezza di famiglia. Oddone Colonna, eletto papa l’ 11 novembre 1417 e assunto il nome di Martino V, destina il Palazzo a Sede Pontificia e vi abita dal 1420 al 1431, anno della morte. Nelle Sale austere di Palazzo Colonna, Papa Martino V pianifica e realizza in dieci anni un grande piano di rinascita culturale, urbana e amministrativa della città di Roma, che giaceva in condizioni rovinose dopo il tormentato periodo della cattività avignonese e dello scisma d’ occidente. Nel 1527, durante il sacco di Roma ad opera delle truppe dell’ Imperatore CarloV, Palazzo Colonna è tra i pochi edifici che non vengono dati alle fiamme grazie ai buoni rapporti della famiglia con l’ Impero, ma offre un rifugio sicuro ad oltre tremila cittadini romani. Nel corso del 1600, il Palazzo assume la veste di un grande palazzo barocco per volere di tre generazioni di famiglia, i cui principali esponenti sono Filippo I, il Cardinale Girolamo I e Lorenzo Onofrio, che si affidano ad architetti e artisti di grande competenza e notorietà. Prestano infatti la loro consulenza Gian Lorenzo Bernini, Antonio del Grande, Carlo Fontana, Paolo Schor e molti altri. Di quest’ epoca è anche la costruzione della splendida e maestosa Galleria Colonna, che si affaccia per 76 metri su Via IV novembre; autentico gioiello del barocco romano, è oggi visitabile al pubblico, con gli appartamenti più rappresentativi e di maggior pregio artistico del Palazzo, che ospitano le Collezioni Artistiche di famiglia, notificate e vincolate dal fidecommisso del 1800, ove si possono ammirare capolavori di eccellenza assoluta ad opera dei maggiori artisti italiani e stranieri tra il XV e il XVI secolo. Tra i tanti, Pinturicchio, Cosmè Tura, Carracci, Guido Reni, Tintoretto, Salvator Rosa, Bronzino, Guercino, Veronese, Vanvitelli e molti altri ancora. La Galleria Colonna è aperta al pubblico tutti i sabati dalle 9,00 alle 13,15 con ingresso da Via della Pilotta, 17.

Milwaukee Art Museum - USA

Il Milwaukee Art Museum raccoglie e conserva l'arte, presentando alla comunità come una fonte vitale di ispirazione e di educazione. 30.000 opere d'arte. + 350.000 visitatori l'anno. 125 anni di collezionismo d'arte. Dalle sue radici nella prima galleria d'arte di Milwaukee nel 1888, il Museo è cresciuto oggi ad essere un'icona per Milwaukee e una risorsa per l'intero stato. Il Museo di 341.000 metri quadrati comprende il War Memorial Center (1957), progettato dall'architetto finlandese-americano Eero Saarinen , il Kahler costruzione (1975) di David Kahler, e la Quadracci Padiglione (2001) creato dall'architetto spagnolo Santiago Calatrava . Centrale per la missione del museo è il suo ruolo come risorsa educativa premier, con programmi educativi che sono tra i più grandi della nazione, che coinvolge le classi, visite guidate, e un pieno calendario di eventi per tutte le età.Quattro piani di oltre quaranta gallerie d'arte sono ruotati regolarmente con opere dall'antichità al presente in vasta portata del Museo Collection. presenti in collezione sono 15 ° al 20 ° secolo europeo e del 17 ° di dipinti americani del 20 ° secolo, la scultura, stampe, disegni, arti decorative, fotografie, e folk e arte autodidatta. Tra i migliori della nazione sono in possesso del Museo di arti decorative americane, Espressionismo tedesco, folk e arte haitiana, e arte americana dopo il 1960. Il museo ospita anche una delle più grandi collezioni di opere di Wisconsin nativa Georgia O'Keeffe. Importanti artisti rappresentati sono Nardo di Cione, Francisco de Zurbarán, Jean-Honoré Fragonard, Winslow Homer, Auguste Rodin, Edgar Degas, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Joan Mirò, Mark Rothko, Robert Gober, e Andy Warhol . Oltre alle opere in gallerie collezione del museo, ci sono una varietà di mostre durante tutto l'anno, tra cui le tre principali sono dotate di mostre nelle gallerie Baker / Rowland del Quadracci Pavilion .

Solomon R. Guggenheim Museum - USA

5th Ave at 89th St New York 10128 Telefono +1 212-423-3500 - Fondata nel 1937, la Fondazione Solomon R. Guggenheim è dedicata a promuovere la comprensione e l'apprezzamento dell'arte, soprattutto dei periodi moderni e contemporanei, attraverso mostre, programmi educativi, iniziative di ricerca e pubblicazioni. La rete globale che ha avuto inizio nel 1970, quando il Museo Solomon R. Guggenheim, New York, si è aggiunta la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, si è ampliata per includere il Museo Guggenheim di Bilbao (aperto 1997), il Deutsche Guggenheim di Berlino (1997 - 2013), e il Guggenheim Abu Dhabi, attualmente in fase di sviluppo. Ogni museo costituente unisce architettura distinta con grandi opere d'arte, una tradizione che è diventato un marchio di garanzia Guggenheim. Guardando al futuro, la Fondazione Guggenheim continua a stringere collaborazioni internazionali che prendono l'arte contemporanea, l'architettura e il design al di là delle mura del museo.

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea - ITALIA

La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea è un museo statale italiano con sede a Roma. Custodisce la più completa collezione dedicata all'arte italiana e straniera dal XIX secolo a oggi. Tra dipinti, disegni, sculture e installazioni, le quasi 20.000 opere della raccolta sono espressione delle principali correnti artistiche degli ultimi due secoli, dal neoclassicismo all'impressionismo, dal divisionismo alle avanguardie storiche dei primi anni del Novecento, dal futurismo e surrealismo, al più cospicuo nucleo di opere di arte italiana tra gli anni ’20 e gli anni ’40, dal movimento di Novecento alla cosiddetta scuola romana, per giungere all’ultimo cinquantennio del secolo scorso. È di proprietà del Ministero per i beni e le attività culturali, che dal 2014 la ha annoverata tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale. La seguente descrizione è riferita all'allestimento delle sale precedenti al riordino del 2016 quando gli spazi sono stati completamente rinnovati e riallestiti.

MOCA | The Museum of Contemporary Art, Los Angeles - USA

Fondata nel 1979, MOCA è l'unico museo di Los Angeles dedicato esclusivamente all'arte contemporanea. Si impegna per la raccolta, la presentazione e l'interpretazione dei lavori prodotti dal 1940 in tutti i media, e per preservare il lavoro per le generazioni future. In pochissimo tempo, MOCA ha sviluppato una delle più rinomate collezioni permanenti della nazione. Ora numerazione oltre 5.000 opere e in costante crescita, questa risorsa culturale inestimabile offre ampie opportunità per l'educazione e il divertimento di migliaia di visitatori nazionali e internazionali. Oggi il museo è ospitato in tre servizi unici:. MOCA Grand Avenue, The Geffen Contemporary at MOCA e MOCA Pacific Design Center Mission & Vision Statement La missione di MOCA è quello di essere il museo definizione di arte contemporanea. MOCA coinvolge artisti e pubblico attraverso un ambizioso programma di mostre, la raccolta, l'educazione, e la pubblicazione. MOCA identifica e sostiene l'arte più importante e impegnativa del suo tempo, la colloca in un contesto storico, e collega il campo delle arti visive alla cultura contemporanea. MOCA fornisce leadership attivamente promuovendo e presentando un nuovo lavoro, media emergenti, e borse di studio originale.

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venerdì 19 giugno 2026

Agostino Arrivabene, "Il viaggiatore II" (2025): l'alchimia del corpo e della luce

giovedì 19 febbraio 2026

Agostino Arrivabene " L’erbario " 2025 - Omaggio alla primavera di Giuseppe Arcimboldo

sabato 31 gennaio 2026

Agostino Arrivabene: il mistero di Il Foliato tra simbolismo e pittura colta

martedì 18 marzo 2025

Agostino Arrivabene: la pittura colta tra simbolismo e l'eredità di Bosch e Leonardo

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