Giuseppe Agnello – Tra terra e cielo: il mio racconto fotografico alla Galleria Ponzetta di Pietrasanta

Nel cuore di Pietrasanta, storica culla della grande scultura internazionale, ho avuto il piacere di visitare e fotografare la mostra personale dello scultore Giuseppe Agnello, allestita nella splendida cornice della Galleria Ponzetta (in Via Barsanti 41).

L'impatto visivo è immediato: ad accogliere i visitatori sulla soglia dello spazio espositivo si staglia una maestosa scultura bronzea. Questa figura fiera, una reinterpretazione contemporanea che richiama la solennità della statuaria classica, sembra quasi invitare i passanti a varcare il confine tra la strada e il suggestivo percorso dell'arte.

Varcando la soglia, l'architettura storica della galleria accoglie le opere in un abbraccio senza tempo. Sotto il caratteristico soffitto a travi, la figura bronzea monumentale introduce a una prospettiva profonda, svelando un percorso intimo e raccolto dove la luce artificiale accarezza e modella le sculture candide esposte nelle sale retrostanti.

Entrando nel vivo dell'esposizione, l'atmosfera si fa più densa e i chiaroscuri esaltano la texture vibrante e quasi organica delle opere. I busti antropomorfi di Agnello, candidi e ieratici, instaurano un dialogo silente tra la figura umana e gli elementi della natura. In primo piano, il corpo appare avvolto da ramificazioni e concrezioni che richiamano la terra, accompagnato dalla presenza simbolica e protettiva di una creatura del mondo animale.

Spostando lo sguardo più da vicino, emerge tutta la forza espressiva del modellato. Il volto sereno della scultura contrasta magnificamente con la complessità materica della texture che la avvolge. Le forme organiche sembrano quasi germogliare dal gesso, trasformando la figura umana in una creatura ibrida, indissolubilmente legata alle forze della terra, in un perfetto connubio tra fragilità e monumentalità.

Proseguendo nelle sale interne della galleria, l'esposizione svela opere in cui il mondo animale e quello umano si fondono in un unico blocco materico. Su un alto basamento in pietra, la figura candida accoglie sulla sommità un maestoso rapace. La creatura alata domina la composizione con fierezza, simboleggiando quel legame spirituale e ancestrale che dà il titolo all'intera mostra, teso costantemente in un delicato equilibrio tra la pesantezza della materia terrestre e la leggerezza del volo.

Con questa carrellata di immagini ho cercato di documentare non solo la plasticità e la materia della scultura, ma anche quel senso di sospensione e sacralità che si respira camminando tra le opere. Un percorso espositivo di grande fascino che testimonia la piena maturità stilistica dell'artista.

Informazioni utili per la visita:

Mostra: “Tra terra e cielo” – Personale di Giuseppe Agnello

Periodo: Dal 5 settembre al 4 ottobre 2026

Sede: Galleria Ponzetta

Indirizzo: Via Barsanti 41, Pietrasanta (LU)

Testo e reportage fotografico a cura di Daniela Scarel Fotografie.

 

L'universo arcaico di Giuseppe Agnello: sculture sospese tra carne, terra e cielo

"Alla scoperta di Giuseppe Agnello, celebre scultore siciliano e docente presso l'Accademia di Belle Arti, noto per la straordinaria forza drammatica dei suoi lavori. In questo articolo analizziamo una delle sue opere più emblematiche, una composizione figurativa che incarna la perfetta osmosi tra carne e natura, dove volti dai tratti classici e solenni si fondono con rami, radici e frammenti di carbone in una quieta e dolorosa metamorfosi."

Questa straordinaria opera dello scultore siciliano Giuseppe Agnello incarna la perfetta osmosi tra carne e natura, un tema cardine che attraversa l'intera produzione dell'artista.

I due volti, dai tratti classici e solenni, sembrano sul punto di riemergere o di sprofondare definitivamente nella materia grezza che li ha generati. La pelle è stratificata come roccia fossilizzata, segnata da frammenti di carbone e sedimenti scuri che affiorano sulle spalle, simboli di un'interiorità consumata e carica di memorie arcaiche. Dalle loro teste avvolte da bende di filo sottile come antichi rituali di protezione si originano rami e radici divelte, innesti vegetali che tendono verso l'alto cercando una via di fuga o un contatto spirituale tra terra e cielo.

È un'umanità immobile e vulnerabile, colta in un momento di quieta e dolorosa metamorfosi, dove il respiro dell'uomo e il battito della terra diventano la stessa identica cosa.

Giuseppe Agnello, Artista 

https://www.giuseppeagnello.com

Ministero della Cultura

Ministero del Turismo

Regione Siciliana

Comune di Palermo

Arte e Musei Italia

Museitaliani

Accademia di Belle Arti di Palermo

Accademia di Belle Arti di Carrara

Dan Zollinger: il mito di Incantatrice di Milano tra sogno e penombre mistiche

"Alla scoperta di Dan Zollinger, celebre illustratore statunitense noto per la straordinaria forza evocativa delle sue opere. In questo articolo analizziamo 'Incantatrice di Milano', un'opera straordinaria in cui la bellezza della musa Gaia Cavallaro diventa un archetipo avvolto nel mistero, capace di fondere la grande tradizione figurativa d'oltreoceano con il fascino eterno della metropoli italiana."

Ombre di viola e oro antico custodiscono il segreto di un volto senza tempo, mentre il silenzio si fa canto. Nel buio profondo del petto brucia una stella di pura luce, un cuore sacro che pulsa e conduce oltre i confini del sogno: si presenta così "Incantatrice di Milano", una tela digitale dove la figura eterea della musa ispiratrice, Gaia Cavallaro, diventa l'archetipo di una bellezza avvolta nel mistero e regina di un’alba mai scritta.

Questo microcosmo di penombre mistiche nasce dalla mano di Dan Zollinger, illustratore e pittore pluripremiato statunitense. Nato a Glens Falls (New York) e formatosi all'Art Institute di Pittsburgh, Zollinger ha tracciato una prestigiosa carriera partendo come storyboard artist a Madison Avenue fino a firmare le pagine del New York Times, del Washington Post e di Esquire, per poi consacrarsi nell'immaginario fantasy con le illustrazioni del bestseller "Le vite dei santi" di Leigh Bardugo.

Oggi, dalle atmosfere della sua attuale dimensione creativa nel Sud della costa americana, l’autore compie un viaggio ideale. "Incantatrice di Milano", interamente dipinta sull'applicazione digitale Procreate, diventa così il punto di convergenza perfetto tra due mondi: la sua rigorosa tradizione artistica si specchia nell'energia e nel fascino della metropoli italiana. Un ponte culturale tangibile in cui il destino e l'ispirazione si fondono, trovando linfa vitale e consacrazione nel cuore del patrimonio italiano.

Dan Zollinger, Artista

https://www.danzollinger-artist.com

Musa Ispiratrice: Gaia Cavallaro

 

Thomas Junghans: la forza primitiva e materica nella scultura contemporanea

" La forza primordiale che riaffiora dal bronzo. ✨"

Ci sono opere che non si limitano a occupare lo spazio, ma lo dominano. Le sculture di Thomas Junghans fanno esattamente questo: possiedono la fiera monumentalità del mito antico e la vibrante inquietudine dell'arte contemporanea.

Nato in Germania ma artisticamente radicato nei Paesi Bassi, Junghans rifiuta la perfezione levigata. Le sue iconiche "teste" mantengono superfici ruvide, solcate e stratificate. L'artista lavora la materia guidato da un istinto misurato, fermandosi un attimo prima del superfluo per preservare l'archetipo eterno del volto umano.

Guardando queste opere, sembra di assistere a uno scavo archeologico dell'anima: forme geometriche decise, quasi cubiste, che racchiudono un silenzio ancestrale e magnetico. Una scultura densa, tattile, impossibile da dimenticare.

Un viaggio nella materia pura che interroga lo sguardo.

Thomas Junghans, Artista.