" Le mosche d'oro " 2014 di Agostino Arrivabene - " Pesante ho l'anima, di una tenebra perenne. "

giovedì 30 ottobre 2025

Jannik Hösel Senium: la pittura figurativa a Firenze tra realismo e mistero


"Alla scoperta di Jannik Hösel Senium, talentuoso pittore tedesco nato nel 1998 che ha eletto Firenze a culla della sua ricerca visiva. La sua straordinaria pittura figurativa, caratterizzata da un rigoroso studio accademico, si addentra nei territori di un simbolismo oscuro e di una drammatica introspezione psicologica. Attraverso un uso sapiente della luce caravaggesca, dell'autoritratto e del nudo, le sue opere evocano atmosfere senza tempo, sospese tra il mistero della carne e l'ombra del sacro."


Dipinto accademico di Jannik Hösel Senium, ritratto maschile intensità espressiva






















Jannik Hösel Senium, Artista
Nato nel 1998 | Vive a Firenze | Pittore tedesco.


***

" Over every hill
Is rest,
In the trees so still
You detect
Hardly a wind’s caress;
In the forest the birds are quiet.
Wait, in a little while You too will rest. "

Goethe


sabato 25 ottobre 2025

L'universo espressivo di Giancarlo Sanna: la forza della pittura contemporanea


Nel cuore della ricerca artistica contemporanea si muovono anime capaci di tradurre la complessità dello spazio in pura poesia visiva. Con profonda ammirazione e nel mio percorso di promotrice d'arte, ho il privilegio di aprirvi le porte sull'universo espressivo di Giancarlo Sanna, architetto e artista che con il solo potere dell'inchiostro sa far vibrare la pietra e il silenzio.

Le sue opere non sono semplici riproduzioni della realtà, ma frammenti di un viaggio intimo e sospeso, dove le linee geometriche dell'architettura si fondono con l'onirico, regalando a chi osserva un senso di sacralità e di eterna attesa. Vi invito a perdervi tra le trame di questo racconto grafico, lasciandovi guidare dallo sguardo e dal segno unico di un grande talento italiano.


Disegno a china di un grande arco in primo piano che incornicia una veduta urbana storica di Giancarlo Sanna, esposto sul blog Daniela Scarel Art


L'inizio di questo viaggio si apre con un'inquadratura di struggente bellezza letteraria. Un imponente arco in pietra, denso di chiaroscuri e memorie, si fa sipario e cornice, invitando l'occhio a varcare la soglia del foglio per scoprire una città arroccata e silenziosa. I palazzi signorili, i bastioni e il profilo di una cupola lontana emergono protetti da questa monumentale quinta architettonica, mentre una figura solitaria contempla l'orizzonte. Un preludio perfetto in cui il rigore del disegno tecnico cede il passo alla pura suggestione del sogno.


Disegno prospettico a china e inchiostro di uno scorcio architettonico di Giancarlo Sanna, tratto dal suo profilo Instagram e condiviso da Daniela Scarel Art


Il disegno si apre su uno splendido scorcio prospettico in cui l'inchiostro definisce con precisione chirurgica e drammatica ombre e volumi. Le linee verticali, tese verso l'alto, e il gioco di archi sullo sfondo svelano immediatamente l'anima da architetto di Giancarlo Sanna. Un contrasto netto di luci e ombre in cui lo spazio urbano diventa un palcoscenico intimo, animato solo da silhouettes solitarie.


Disegno a china e inchiostro di una via storica con chiesa di Giancarlo Sanna, tratto dal suo Instagram ufficiale e condiviso sul blog Daniela Scarel Art


Lo sguardo si sposta lungo una via più stretta e densa di storia, dove le pareti degli edifici sembrano quasi trattenere la luce del sole. Giancarlo Sanna descrive con una cura maniacale per il dettaglio i lampioni storici, i cavi aerei e le trame geometriche del selciato. Sul fondo, la facciata con il rosone diventa il fulcro luminoso di una narrazione visiva che celebra il fascino eterno dell'architettura urbana italiana.


Disegno artistico surreale e metafisico con elementi architettonici classici e moderni di Giancarlo Sanna, dal suo Instagram esposto da Daniela Scarel Art


Con questa terza opera, la realtà cede il passo a una suggestiva visione metafisica e surreale. Giancarlo Sanna fa dialogare epoche diverse in un'unica piazza ideale: le rovine classiche e le facciate sacre della tradizione si fondono con la geometria audace di una torre futuristica che taglia lo sfondo. Un gioco espressivo straordinario dove l'architettura diventa pura scenografia del sogno e dell'immaginazione.


Disegno a china di una figura che sale una scalinata tra palazzi in stile frammentato di Giancarlo Sanna, da Instagram esposto da Daniela Scarel Art


Un uomo di spalle affronta una scalinata, incamminandosi verso una meta che si scompone in linee e tratti sospesi. In quest'ultimo disegno, Giancarlo Sanna sperimenta con il segno grafico: l'architettura si frammenta sul lato sinistro, quasi a voler simboleggiare la fluidità del tempo o un pensiero in evoluzione, mentre la parte destra rimane solida e d'impatto. Un'opera che evoca il senso profondo del viaggio e della continua ricerca interiore.


Disegno surreale e metafisico di Giancarlo Sanna con volto scolpito nella pietra e torri sospese, da Instagram esposto da Daniela Scarel Art


In questa straordinaria composizione, l'architettura si fonde con l'elemento umano e l'onirico. Un imponente volto di pietra emerge dalle geometrie di una muraglia in rovina, mentre frammenti di roccia fluttuano nell'aria sfidando la gravità. Il contrasto tra il campanile storico e le guglie futuristiche sullo sfondo crea una linea temporale sospesa, osservata in silenzio da una figura solitaria. Un'opera potente che trasforma lo spazio costruito nel vero e proprio luogo dell'anima.


Disegno a china di antiche rovine in pietra con vegetazione e figura di spalle di Giancarlo Sanna, da Instagram esposto da Daniela Scarel Art


La ricerca dell'artista si spinge qui verso le tracce del passato, documentando il fascino senza tempo delle antiche rovine in pietra integrate nella natura. Con un tratteggio minuzioso e vibrante, Giancarlo Sanna delinea archi, crepe e mura fortificate che riemergono dalla vegetazione. La figura del viaggiatore, ferma ad osservare il monumento, trasforma lo schizzo in un vero e proprio viaggio romantico alla scoperta della memoria e delle radici storiche del nostro territorio.


Disegno prospettico dall'alto di Cagliari con bastioni e tetti di Giancarlo Sanna, tratto da Instagram e condiviso da Daniela Scarel Art


La prospettiva si eleva sopra i tetti della città, regalandoci una maestosa veduta dall'alto che evoca gli storici bastioni di Cagliari. Giancarlo Sanna definisce lo spazio con un incastro perfetto di volumi geometrici, tetti spioventi e finestre che si affacciano sui vicoli sottostanti, mentre l'orizzonte si apre in lontananza. Una figura in primo piano contempla la vastità del panorama urbano, invitando anche il lettore a perdersi nella bellezza dell'architettura e del paesaggio.


Disegno a china di una monumentale struttura sotterranea con pilastro centrale e luce zenitale di Giancarlo Sanna, esposto sul blog Daniela Scarel Art


Ci addentriamo in un ambiente ipogeo di straordinaria forza monumentale. Una colonna titanica sostiene una copertura circolare, squarciata da un oculo da cui piove una luce zenitale quasi divina. Giancarlo Sanna gioca magistralmente con i volumi e l'atmosfera ombreggiata, riducendo la figura umana a un minuscolo testimone di fronte alla solennità dello spazio costruito.


Disegno prospettico dal basso di un imponente arco di trionfo e porta cittadina storica a china di Giancarlo Sanna, condiviso da Daniela Scarel Art


La prospettiva dal basso esalta la monumentalità di questa antica porta cittadina. L'arco monumentale, arricchito da nicchie e dettagli classici, si trasforma in un cannocchiale visivo che inquadra il proseguimento della via storica. Il sapiente uso del tratteggio definisce con vigore le superfici in pietra, restituendo intatto il sapore dell'architettura storica italiana.


Disegno a inchiostro della facciata della Basilica di Santa Croce a Cagliari Castello di Giancarlo Sanna, esposto da Daniela Scarel Art


Un omaggio poetico e rigoroso alla Basilica di Santa Croce nel cuore del quartiere Castello a Cagliari. Giancarlo Sanna cattura la facciata barocca nel momento in cui una luce radente taglia i volumi, generando ombre nette e geometriche che si stendono sulla pietra. Una figura solitaria risale i gradini, evocando il silenzio e la sacralità che circondano i luoghi monumentali della città.


Schizzo sul taccuino a penna della Reggia di Caserta tenuto in mano davanti al monumento reale di Giancarlo Sanna, esposto sul blog Daniela Scarel Art


L'arte del taccuino di viaggio (lo sketchbook) prende vita in questo scatto suggestivo. Davanti alla maestosa architettura reale della Reggia di Caserta, la mano dell'architetto mostra la sua personalissima interpretazione grafica. Il disegno reinterpreta la facciata vanvitelliana facendola vibrare e dissolvere in linee orizzontali dinamiche, catturando non solo la forma, ma l'energia stessa del luogo.


Schizzo architettonico a china su taccuino di Plaza Cardinal Belluga a Murcia di Giancarlo Sanna, esposto da Daniela Scarel Art


Un affascinante salto oltre i confini italiani, immortalato sulle pagine aperte di un taccuino. Giancarlo Sanna studia la celebre Plaza Cardinal Belluga a Murcia, in Spagna, mettendo a confronto il rigore geometrico del celebre edificio contemporaneo di Moneo con l'architettura storica circostante. I tratti di costruzione lasciati a vista e la figura solitaria in primo piano donano un incredibile senso di dinamismo ed esplorazione urbana.


Disegno a inchiostro di un palazzo a punta che divide due strade urbane di Giancarlo Sanna, condiviso sul blog Daniela Scarel Art


La geometria urbana si fa audace in questo scorcio prospettico incentrato su un caratteristico edificio a cuneo. La struttura divide la composizione in due percorsi divergenti, accentuati da una fitta trama di ombre stese a inchiostro che avvolgono la via di destra. Un disegno che gioca sapientemente con le linee di fuga e la pendenza delle strade.


Disegno a penna su taccuino di una basilica romanica medievale con campanile di Giancarlo Sanna, esposto sul blog Daniela Scarel Art


Le pagine del taccuino si aprono su una solenne piazza medievale dominata da una superba basilica romanica. Sanna utilizza una quinta scura in primo piano per spingere lo sguardo del lettore verso il cuore del disegno, dove il campanile e il rosone della chiesa sono definiti da un tratto leggero che sembra quasi dissolversi nel bianco della carta.


Disegno a china del Maschio Angioino Castel Nuovo a Napoli su taccuino di viaggio di Giancarlo Sanna, esposto da Daniela Scarel Art


Un dinamico gioco visivo di taccuini sovrapposti ci porta davanti alle imponenti torri del Maschio Angioino a Napoli. La penna di Giancarlo Sanna scolpisce la pietra scura del castello aragonese attraverso un fitto tratteggio incrociato, facendo emergere la monumentale porta d'ingresso in marmo. Uno schizzo che trasuda la forza e la solidità delle grandi fortificazioni storiche italiane.


Schizzo a inchiostro su doppia pagina di una piazza con chiesa e monumento barocco di Giancarlo Sanna, condiviso dal blog Daniela Scarel Art


Le pagine aperte dello sketchbook ospitano una scenografia urbana di ampio respiro. La linea di Sanna si fa leggera e rigorosa nel tracciare i profili di una chiesa barocca e delle sue architetture adiacenti. La figura umana al centro della piazza diventa la scala di misura di uno spazio silenzioso e ordinato, dove il tempo sembra essersi fermato.


Disegno a china della storica Torre dell'Elefante a Cagliari nel quartiere Castello di Giancarlo Sanna, esposto sul blog Daniela Scarel Art


Un omaggio straordinario alla memoria storica di Cagliari: la maestosa Torre dell'Elefante. Ripresa da un'inquadratura dal basso che ne esalta l'imponenza medievale, l'opera mostra i blocchi di pietra calcarea minuziosamente definiti dall'inchiostro. Un chiaroscuro drammatico avvolge il vicolo circostante, lasciando che la luce del sole sardo colpisca in pieno la storica fortificazione pisana.


Disegno ad acquerello monocromo blu e viola di un viale alberato con palazzo storico di Giancarlo Sanna, dal blog Daniela Scarel Art


La rigidità della linea architettonica incontra la morbidezza della natura in questo splendido schizzo monocromo giocato sulle tonalità intense del blu e del viola. In primo piano, una classica balaustra introduce a una terrazza alberata, dove le chiome ricche di passaggi pittorici dialogano con la facciata geometrica di un palazzo. Un'opera che dimostra la straordinaria poliedricità tecnica dell'artista.


Disegno a inchiostro di una via storica in salita con imponente portale barocco di Giancarlo Sanna, condiviso da Daniela Scarel Art


Un vicolo storico in forte pendenza diventa lo scenario per un magnifico studio prospettico. L'inchiostro di Giancarlo Sanna scolpisce un monumentale portale barocco, ricco di dettagli plastici che contrastano con la linearità dei palazzi adiacenti. La figura in basso affronta la salita, sottolineando la verticalità e il fascino antico degli scorci urbani della nostra tradizione.


Disegno surrealista a china con grande volto umano che emerge dalla facciata di un palazzo di Giancarlo Sanna, esposto da Daniela Scarel Art


In questo disegno lo spazio urbano si fonde in modo dirompente con la dimensione onirica. Un imponente volto umano, solcato da sottili crepe materiche, emerge direttamente dall'angolo di un palazzo, trasformando l'architettura stessa in un essere vivente. Una potente metafora visiva che racconta come le città trattengano i sogni e le memorie di chi le abita.


Disegno panoramico a china dello skyline di una città storica arroccata visto dal basso di Giancarlo Sanna, esposto da Daniela Scarel Art


Lo sguardo si allontana per abbracciare l'intero profilo di una città storica arroccata. Giancarlo Sanna delinea una fitta schiera di edifici monumentali e fortificazioni che svettano sopra una parete di roccia e vegetazione. In primo piano, la solitudine di una figura sulla riva introduce una profonda riflessione sul rapporto tra uomo, natura e spazio urbano.


Disegno prospettico a china della Tour Eiffel a Parigi tra i palazzi di una via di Giancarlo Sanna, esposto sul blog Daniela Scarel Art


Un suggestivo viaggio grafico ci porta dritti nel cuore di Parigi. Attraverso linee di fuga perfette che scorrono lungo i classici palazzi d'impianto haussmanniano, la prospettiva celebra la monumentale presenza della Tour Eiffel. Lo schizzo cattura l'eleganza geometrica della struttura in ferro, sospesa sopra il profilo della via cittadina.


Disegno a inchiostro di un grande atrio circolare con scala a chiocciola elicoidale e sedia a dondolo di Giancarlo Sanna, esposto da Daniela Scarel Art


L'inchiostro si fa denso e profondo per esplorare un suggestivo spazio interno. Una grandiosa scala elicoidale avvolge le pareti di un atrio circolare, guidando l'occhio verso una fonte di luce superiore. Al centro, una sedia a dondolo vuota investita da un raggio luminoso carica la composizione di un'atmosfera sospesa ed enigmatica, quasi l'interno di una casa dei ricordi.


Disegno a china di una facciata di chiesa storica in stile frammentato ed essenziale di Giancarlo Sanna, esposto da Daniela Scarel Art


Un'architettura sacra che sembra materializzarsi direttamente dalla carta. Giancarlo Sanna isola la porzione centrale di una facciata monumentale, lasciando che i contorni esterni sfumino in linee accennate. Il portale e il rosone centrale rimangono i punti focali stabili, mentre il resto della struttura celebra la bellezza dell'incompiuto e della sintesi grafica.


Disegno a china di un vicolo storico con passaggio ad arco e raggio di luce di Giancarlo Sanna, esposto sul blog Daniela Scarel Art


In questo suggestivo disegno, lo spazio urbano diventa un intimo teatro di luci e ombre. Un raggio di sole perfettamente circolare squarcia l'oscurità del vicolo, illuminando il selciato e la figura solitaria che cammina oltre il grande arco. Giancarlo Sanna dimostra qui una straordinaria sensibilità nel gestire il contrasto drammatico del bianco e nero, trasformando un semplice passaggio architettonico in un cammino denso di mistero e spiritualità.


***

" L'architettura è il luogo dell'anima in pace,
dove il mondo s'innalza, e il tempo non tace.
È la casa del sogno, il ricordo che resta,
un'arte eterna, un'ombra che desta. "


Giancarlo Sanna, Architetto-Artista 
Cagliari

I percorsi che prendiamo nel corso della nostra vita possono condurci in luoghi inesplorati: conosciamo il punto di partenza, ma non sappiamo dove ci condurrà la strada che abbiamo scelto. Sentirsi liberi di esplorare è fondamentale per trovare la giusta direzione.
Prima di studiare architettura, il mio stile era influenzato soprattutto dalla urban art: graffiti, murales, personaggi caricaturali. Prediligevo l’utilizzo di grafite, penna liquida, marcatori e pennarelli.
In seguito all’iscrizione in architettura, imparai ad utilizzare nuove tecniche, anche attraverso la ricerca personale: l’acquerello, la china, l’olio, i pastelli, le bombolette spray, il carboncino. I metodi di rappresentazione si sono moltiplicati ed evoluti, ho migliorato la mia comprensione dello spazio e delle forme. Ho fatto grandi passi avanti nel disegno realistico (di restituzione della realtà, diciamo), nella capacità di sintesi e di astrazione.
L’architettura quindi è stata come un booster per le mie capacità e per gli stimoli che mi ha fornito.


Sardegna Creativa:

 

Il Teatro del Sacro e del Profano: L'Universo Pittorico di José Lopez Vergara



"Alla scoperta di José Lopez Vergara, straordinario pittore contemporaneo noto per la magnetica forza enigmatica dei suoi lavori. Vi proponiamo un viaggio in un universo visivo dove la perfezione formale del passato si fonde con il mistero dell'inconscio. L'arte che state per esplorare in questa selezione di opere non è una semplice imitazione della realtà, ma un cammino catartico nato da una profonda storia di rinascita e resilienza.

Attraverso pennellate che uniscono la maestria tecnica della tradizione rinascimentale a impulsi puramente subconsci, le immagini catturano lo spettatore in un silenzio sacro. Sguardi intensi, maschere rituali e figure sospese tra il mito e la natura selvaggia diventano simboli universali delle nostre stesse emozioni: un ponte straordinario tra la bellezza eterna della pittura e le sfumature più intime dell'anima moderna."


Dipinto a olio di José Lopez Vergara raffigurante un intenso primo piano e ritratto di volto femminile.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara con una natura morta allegorica medievale, testa di cinghiale, maiale, un elmo e una vetrata gotica sullo sfondo.

Mano dell'artista José Lopez Vergara con pennello mentre dipinge a olio una figura femminile distesa e addormentata su un tavolo con piccoli oggetti antichi e un pugnale.

l pittore José Lopez Vergara di spalle con la tavolozza mentre lavora a olio su una grande tela che raffigura una figura femminile e un lupo.

Disegno figurativo a chiaroscuro di José Lopez Vergara con una figura maschile scultorea di spalle, una donna con una spada e una maschera di lupo.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara con forti contrasti cromatici, che mostra due figure femminili vestite di nero accanto alla silhouette di un cavallo.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara che ritrae un volto femminile pensoso, con il mento appoggiato alla mano, avvolto in un ampio manto scuro e materico su fondo bianco.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara raffigurante un anziano con la barba bianca circondato da antiche maschere metalliche e un gatto di razza Sphynx.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara che mostra due figure femminili abbracciate, con toni della pelle freddi, gioielli dorati e lo sfondo con un cavallo.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara con una figura in primo piano che maneggia un tessuto bianco accanto a una creatura dalle sembianze di lupo e un abito rosso ricamato.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara che mostra una giovane donna pensosa con una spada in mano, petali di rosa sul tavolo e la scritta Fides sullo sfondo.

nquadratura ravvicinata del cavalletto e della tavolozza con colori a olio, mentre la mano dell'artista sfiora con un pennello un piccolo ritratto maschile con maschere.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara raffigurante un ritratto femminile di tre quarti con camicetta chiara, immerso in uno sfondo materico dalle tonalità lilla.

Dipinto a olio di José Lopez Vergara raffigurante una giovane donna che stringe al petto un neonato, mentre una grande creatura dalle sembianze di lupo veglia dolcemente su di loro.

José Lopez Vergara, Artista

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José Lopez Vergara è nato a Città del Messico nel 1994 ed è cresciuto a Madrid, in Spagna. Nel 2003 ha avuto un incidente che gli ha compromesso permanentemente il movimento del braccio destro. Durante un lungo periodo di recupero è stato incoraggiato a coltivare il suo interesse per il disegno e a sviluppare le sue innate capacità artistiche. José ha trascorso l'adolescenza dipingendo murales con vernice spray e creando disegni iperrealistici con matite colorate. Dopo aver esplorato diversi percorsi creativi, i suoi interessi lo hanno infine portato alla pittura a olio. Ha poi studiato disegno e pittura classici dal 2016 al 2021 a Firenze e New York, seguendo una tradizione che risale al Rinascimento.

Il lavoro di Vergara si concentra sulla ricerca di una rappresentazione idealizzata della vita quotidiana, degli eventi attuali e delle emozioni universali. È influenzato dall'arte di molte culture del passato e del presente. Sebbene la sua tecnica realista richieda una metodologia rigorosa e un pensiero razionale, le sue composizioni si basano su impulsi subconsci e richiedono un'espressione astratta. Il suo interesse per la silhouette e il design minimalista gioca un ruolo centrale nel suo lavoro e continua ad aprire molte strade all'esplorazione.

José è stato intervistato e presentato sull'Huffington Post e su Juxtapoz Magazine, tra le altre rinomate riviste online. Le sue opere sono presenti in collezioni private in Europa, Messico e Stati Uniti, tra cui la collezione permanente del New Salem Museum in Massachusetts.
José attualmente vive e lavora nel suo studio a Madrid, in Spagna.