Daniela Scarel Art: Angelo Casciello

domenica 14 aprile 2013

Angelo Casciello

Angelo Casciello

http://www.angelocasciello.it

Angelo Casciello, scultore e pittore, nasce a Scafati (Salerno) nel 1957. All’età di 11 anni entra nello studio dell’architetto, poeta e pittore calabrese Francesco Totino. Successivamente si scrive all’Istituto Statale d’Arte di Torre del Greco ( Napoli ), dove nel 1975 consegue il Diploma di Maestro d’Arte in Metalli e Oreficeria e nel 1977 il Diploma di Maturità d’Arte Applicata, dove ha avuto tra gli altri, quale docente, il maestro Renato Barisani. Nel 1980 segue un Corso di Specializzazione per la Tutela dei Beni Culturali, presso l’Università degli Studi di Salerno. Nel 1982 si diploma in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Napoli, allievo del pittore Domenico Spinosa, ha frequentato inoltre un corso di scultura diretto dallo scultore Arnaldo Pomodoro.

Dal 1977 Angelo Casciello è presente in varie rassegne d’arte nazionali ed internazionali, tra cui sono da ricordare le mostre personali:

1977, Centro Sud Arte, Scafati / Salerno; 1978, Galleria San Carlo, Napoli; 1979, Lucio Amelio, Napoli; 1980, Studio d’Arte 5 x 5, Roma; 1982, Spazio Giovani, Expo Arte, Bari; 1983, Centro Di Sarro, Roma; Pinacoteca Comunale, Macerata; 1984, Studio Gianni Caruso, Torino; 1985, Istituto di Cultura Italiano, Zagabria; Galleria Ester Milano Cimmarusti, Bari; 1986, Studio Soligo, Roma;Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Arezzo; 1987, Istituto Francese Grenoble, Napoli; 1988, C.& A., Marsiglia; 1990, Galleria Ezio Pagano, Bagheria / Palermo; 1991, Enzo Esposito Artecontemporanea, Napoli; Palazzo San Galgano, Siena; 1992, Galleria Art Now/Capua – Arte Fiera, Bologna; 1993, Galleria Carolina Monti - Arte Fiera, Bologna; 1994, Studio Oggetto, Milano; 1995, Arte x Arte, Villaricca / Napoli; Dedalos, San Severo /Foggia; 1996, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Ripe San Ginesio / Macerata;Galleria Manuela Nanni, Milano; 1997, ContemporaneaComo3, San Pietro in Atrio, Como; 1998, Centro Art’s Events, Torrecuso / Benevento; Palazzo Reale, Napoli; Istituto Italiano per gli Studi Filosofici / Palazzo Serra di Cassano, Napoli; 1999, Galleria Franco Riccardo Artivisive, Napoli; 2001, Museo Stauros d’Arte Sacra Contemporanea, San Gabriele / Isola del Gran Sasso / Teramo; Museo d’Arte Contemporanea / Dunkerque; 2002, Premio Scipione 2002 / Palazzo Galeotti, Macerata; Premio Vasto 2002 / Palazzo Davalos, Vasto; 2003, Castel dell’Ovo, Napoli; Rocca dei Rettori / Museo del Sannio, Benevento; Studio 34 Arte Contemporanea, Salerno; 2004, Complesso Monumentale S. Maria del Rifugio, Cava dei Tirreni (Salerno); 2006, Quartiere Fieristico, Verona; 2007,Appartamenti Storici, Reggia, Caserta; 2008, Galleria Arteteka, Casalecchio di Reno / Bologna; 2009, Anfiteatro – Fonte Mazzola, Peccioli / Pisa; 2010, FRAC Fondo Regionale d’Arte Contemporanea, Baronissi / Salerno; 2011, Real Polverificio Borbonico. Centro per la Cultura e le Arti, Scafati / Salerno; 2012, Galleria Art’s Events, Torrecuso / Benevento.

Ha partecipato ad alcune delle più importanti esposizioni nazionali :

1979, Rassegna della Nuova Creatività nel Mezzogiorno, Lucio Amelio, Napoli;

1983, Confronti in Scultura, Antichi Arsenali, Amalfi / Salerno ;

1984, Scultura disegnata, il disegno degli scultori in Italia, Eur, Roma;

1985, Una Nuovissima Generazione nell’Arte Italiana, Fortezza Medicea, Siena;

1986, XI Esposizione Nazionale Quadriennale d’Arte di Roma, Roma; XLII Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia, Venezia;

1988, Under 35, Arte Fiera, Bologna, III Biennale d’Arte Sacra, Archivio di Stato, Pescara; Biennale del Sud, Accademia di Belle Arti, Napoli; Napoli Scultura, Palazzo Reale, Napoli;

1989, Premio Marche - Biennale d’Arte Contemporanea, Ancona;

1991, Etica all’Arte!, Palazzo dei Consoli, Gubbio / Cittadella dei Musei, Cagliari; XXXVI Premio Termoli, Galleria Civica d’Arte Moderna, Termoli;

1992, XXXII Premio Suzzara, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Suzzara / Mantova, V Biennale d’Arte Sacra, San Gabriele, Isola del Gran Sasso / Teramo;

1993, XXXIII Premio Suzzara, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Suzzara / Mantova;

1994, VI Biennale d’Arte Sacra Contemporanea, San Gabriele /Isola del Gran Sasso / Teramo,Que bien resistes, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Arezzo;

1995, XVI Biennale Internazionale del Bronzetto piccola scultura, Palazzo della Ragione, Padova;

1996, Premio Marche, Mole Vanvitelliana, Ancona;

1997, Artinceramica. Artisti contemporanei nelle faenzere di Vietri sul Mare, Scuderie di Palazzo Reale, Napoli; Arte più Critica, Sala dei Templari, Molfetta / Bari – Pinacoteca Provinciale, Bari – Palazzo della Permanente, Milano;

1998, IX Biennale Internazionale di Scultura Città di Carrara,Carrara; VIII Biennale d’Arte Sacra, San Gabriele, Isola del Gran Sasso / Teramo;

1999, Premio Marche, Mole Vanvitelliana, Ancona; Il Bosco Sacro dell’Arte, Parco di Capodimonte, Napoli;

2000, IX Biennale d’Arte Sacra d’Arte Contemporanea, San Gabriele /Isola del Gran Sasso / Teramo,

2001, Architettura, arte, città, Palazzo delle Esposizioni, Roma;

2002, XXXV Premio Vasto, Palazzo Davalos, Vasto / Chieti; III Premio Internazionale di Scultura Regione Piemonte, Galleria Filippo Neri, Torino;

2003, III Triennale d’Arte Sacra,Palazzo Arcivescovile, Lecce;

2004, Corpi & Materie, Scultura in Campania negli ultimi vent’anni, Frac Baronissi / Salerno;

2005,Scultura italiana del XX secolo, Fondazione Pomodoro, Milano,

2006, Scultura Internazionale 2006, Castello Ducale e Parco di Agliè, Agliè / Torino; Biennale di Venezia, 10 Mostra Internazionale dell’Architettura, Venezia;

2007, Metro - Polis / La sfida del trasporto su ferro a Napoli e in Campania, Castel dell’Ovo, Napoli;

2008, XIII Biennale d’Arte Sacra Contemporanea, San Gabriele, Isola del Gran Sasso / Teramo; 2010, 61 Premio Michetti, Museo Michetti, Francavilla a Mare / Chieti, XIV Biennale d’Arte Sacra Contemporanea, San Gabriele, Isola del Gran Sasso / Teramo;

2011, Prospettive dell’Urbano. 10 scultori per le periferie di Siena,Palazzo Pubblico, Magazzini del Sale, Siena; 54 Biennale Internazionale di Venezia / Padiglione Italia, Lo stato dell’Arte / Campania,Pontecagnano Faiano / Salerno.

ed internazionali:

1982, Arteder82, Muestra International de Obra Grafica Seccion Dibujo, Bilbao (Spagna);

1985, Jeunes créateurs du Meditérrane, Sedi varie, Marsiglia (Francia);

1987, Tendenze dell’Arte Italiana negli anni’90, Museo d’Arte Moderna, Zagabria (Iugoslavia); XXVII Biennale Internazionale di Gravure, Ljubliana (Iugoslavia), Arco, Madrid (Spagna), Art Chicago, Chicago (U.S.A.); Art Contact- Salon International d’Art Contemporain, Losanna (Svizzera);

1988, Ucronos, 29 artistes européen a Metz, Musée d’Art et d’Histoire Cave Saint, Metz (Francia), Ucrronia, 13 artisti italiani, Kunstverein, Ludwigshafen am Rheim ev ( Germania), Trasport, Ville Charité, Marsiglia (Francia);

1989, Saturne, Palais des Beaux Arts, Tolosa ( Francia), Saturne, Museo Pablo Gargallo, Saragozza (Spagna),African Dream Village, Malindi (Kenja);

1992, Biennale di Barcellona, Barcellona (Spagna);

1998, Arie Mediterranee, Medalhaus – Museet, Stoccolma (Svezia);, Art y Naturaleza, Madrid;

2007, Arte italiana a Shanghai, Shanghai (Cina);

2009, GC Den Egger, Scherpnheuvel Zichem, Belgio;

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Trivago

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Galleria degli Uffizi

La Galleria occupa interamente il primo e secondo piano del grande edificio costruito tra il 1560 e il 1580 su progetto di Giorgio Vasari: è uno dei musei più famosi al mondo per le sue straordinarie collezioni di sculture antiche e di pitture (dal Medioevo all'età moderna). Le raccolte di dipinti del Trecento e del Rinascimento contengono alcuni capolavori assoluti dell'arte di tutti i tempi: basti ricordare i nomi di Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Michelangelo, Caravaggio, oltre a capolavori della pittura europea, soprattutto tedesca, olandese e fiamminga. Non meno importante nel panorama dell'arte italiana la collezione di statuaria e busti dell'antichità della famiglia Medici. La collezione abbellisce i corridoi della Galleria e comprende sculture romane antiche, copie da originali greci andati perduti.

Galleria Borghese - ITALIA

La galleria Borghese è un museo statale italiano, con sede nella villa Borghese Pinciana a Roma. Ospita tuttora gran parte della collezione d'arte iniziata da Scipione Borghese, cardinal nipote di papa Paolo V, cui si deve anche la costruzione della villa stessa. Vi sono esposte opere di Gian Lorenzo Bernini, Agnolo Bronzino, Antonio Canova, Caravaggio, Raffaello, Perugino, Lorenzo Lotto, Antonello da Messina, Cranach, Annibale Carracci, Pieter Paul Rubens, Bellini, Tiziano. Si può considerare unica al mondo per quel che riguarda il numero e l'importanza delle sculture del Bernini e delle tele del Caravaggio. È di proprietà del Ministero per i beni e le attività culturali, che dal 2014 l'ha annoverata tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale.

The National Gallery

La National Gallery (in italiano: Galleria nazionale) di Londra, fondata nel 1824, è un museo che, nella sua sede di Trafalgar Square, ospita una ricca collezione composta da più di 2.300 dipinti di varie epoche e scuole dalla metà del XII secolo all'inizio del secolo scorso. La collezione appartiene al popolo britannico e l'ingresso alla collezione principale permanente è gratuito, anche se talvolta è richiesto il pagamento di un biglietto per accedere ad alcune mostre speciali.Inizialmente la collezione della National Gallery non era particolarmente prestigiosa; a differenza di musei come il Louvre di Parigi o del Museo del Prado di Madrid non ha avuto origine dalla nazionalizzazione di precedenti collezioni d'arte principesche o reali. Fu invece fondata quando il Governo del Regno Unito acquistò 38 dipinti dal banchiere John Julius Angerstein nel 1824. Dopo quella prima acquisizione il museo fu ampliato e migliorato soprattutto grazie all'opera dei suoi primi direttori, tra i quali si ricorda Sir Charles Lock Eastlake, e a donazioni da parte di privati, che a tutt'oggi rappresentano i due terzi della collezione.Col tempo la galleria ha raggiunto risultati straordinari, forte anche degli approfonditi studi inglesi nel campo della storia dell'arte: contando più di duemila opere esposte, ha il punto di forza nel possedere almeno un'opera di praticamente qualsiasi grande maestro europeo, dal medioevo al post-impressionismo, con una panoramica completa negli episodi salienti delle scuole italiana, fiamminga, olandese, spagnola, francese e, naturalmente, inglese. I vari contesti storico-artistici possono inoltre essere pienamente rievocati da una grande ricchezza di opere di maestri "minori" e di scuole locali.L'edificio che attualmente ospita il museo, sul lato nord di Trafalgar Square, è il terzo ad essere adibito a tale funzione e, come i suoi predecessori, è stato spesso ritenuto inadeguato. L'unica parte ad essere rimasta sostanzialmente inalterata della costruzione originale del 1832-1838 è la facciata progettata dall'architetto William Wilkins, mentre tutto il resto della struttura è stato un po' alla volta cambiato ed ampliato nel corso degli anni. Le modifiche più rilevanti sono dovute all'opera di Edward Middleton Barry e Robert Venturi. Il direttore attuale è lo storico dell'arte Gabriele Finaldi, che ha assunto l'incarico nella primavera 2015.

Serpentine Gallery - UK

Serpentine Gallery di Kensington Gardens London W2 3XA T 020 7402 6075 020 F 7402 4103 information@serpentinegallery.org - La Serpentine Gallery è una delle gallerie più amati di Londra per l'arte moderna e contemporanea. Esso attrae fino a 800.000 visitatori in un determinato anno e l'ingresso è gratuito. Nella motivazione della Galleria è un lavoro permanente dell'artista e poeta Ian Hamilton Finlay, dedicato alla Serpentine ex Patron Diana, Principessa del Galles. Il lavoro comprende otto panchine, un albero-placca, e un cerchio di pietra scolpita all'ingresso della Galleria. Nel 2013, la Serpentine Gallery aprirà il suo nuovo spazio, la Serpentine Gallery Sackler . Questo innovativo luogo di arti per il 21 ° secolo sarà ospitato nel palazzo di grado II-elencato precedentemente noto come The Magazine, situato nei giardini di Kensington.

Galleria Colonna arte moderna e contemporanea - Italia

Via Appiani 2, 22070 Appiano Gentile (CO) Tel./fax 031.930195, cell. 340.3692992 -La Galleria Colonna concentra la proprie attività di ricerca nel mondo dei nuovi talenti emergenti, sia a livello nazionale che internazionale, annoverando collaborazioni con musei, fondazioni nazionali, e curatori come Giovanni Faccenda, Marco Meneguzzo, Luca Tommasi e Francesca Porreca, riuscendo tuttavia a soddisfare le esigenze dei propri collezionisti anche sugli artisti storicizzati. Galleria Colonna è presente anche nelle più importanti fiere nazionali.

Neue Galerie New York - USA

1048 Fifth Avenue at 86th Street, New York +1 212-628-6200 - museum@neuegalerie.org -Museum for German and Austrian Art - La missione della Neue Galerie di New York è quello di raccogliere, conservare, di ricerca, e esporre arte e decorative di Germania e Austria dalla prima metà del XX secolo. La collezione del museo copre una gamma di supporti, tra dipinti, sculture, opere su carta, arti decorative, e fotografie create in Austria e in Germania tra il 1890 e il 1940. La collezione estesa Neue Galerie è composta di opere appartenenti a Ronald S. Lauder, alla Tenuta di Serge Sabarsky, e per il museo stesso. Il materiale austriaco sottolinea il particolare rapporto che esisteva a Vienna intorno al 1900 tra le belle arti e decorative. Artisti importanti nel campo delle belle arti comprendono Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin, e Richard Gerstl. Arti decorative includono la Wiener Werkstätte (Vienna Workshop) ed i disegni di figure ben note come Josef Hoffmann, Koloman Moser e Dagobert Peche. Gli architetti Adolf Loos e Otto Wagner sono anche rappresentati. La collezione di arte tedesca si concentra su importanti movimenti del primo Novecento. Max Beckmann, così come gli artisti espressionista Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde, ricevono particolare attenzione. Il Bauhaus è ben rappresentata, con forza nel settore delle arti decorative. Artisti di nota che sono stati affiliati con il Bauhaus includono Theodor Bogler, Marianne Brandt, Marcel Breuer, László Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe, Oskar Schlemmer, e Wilhelm Wagenfeld. Detenzione di materiale Neue Sachlichkeit comprendono sia artisti noti e meno noti, tra cui Albert Birkle, Otto Dix, George Grosz, Karl Hubbuch, Felix Nussbaum, e Georg Scholz.

PCT Cartuja - SPAGNA

Andalusia Area di eccellenza che permette lo sviluppo e le sinergie di aziende, organizzazioni e istituzioni della ricerca scientifica e tecnologica Missione La Cartuja PCT è lo strumento che fornisce Sistema di Knowledge andalusa un'area di eccellenza, che consente lo sviluppo e la sinergia di un gruppo di aziende, organizzazioni e istituzioni nel campo della scienza e della tecnologia, che, effettuando R + D + I, favorendo lo sviluppo, la competitività e il contesto economico, culturale e sociale. La Cartuja PCT lavora ogni giorno per diventare un Parco Scientifico e tecnologico di riferimento in innovazione, qualità, sviluppo sostenibile e della responsabilità sociale all'interno della scienza in generale e parchi tecnologici a livello nazionale ed internazionale. descrizione La Cartuja PCT è il quartiere grande scientifica e tecnologica di Siviglia. Con 377 aziende e organizzazioni genera attività economica di circa 2.000 milioni di euro, pari al 10% del PIL della città. Il Parco Scientifico e Tecnologico, primo esempio internazionale di riutilizzo in un PCT di una Esposizione Universale (Expo '92 di Siviglia), genera occupazione diretta di 15.065 lavoratori.

Hammer Museum - USA

L' Hammer Museum , affiliato all'Università della California, a Los Angeles , è un museo d'arte e un centro culturale noto per la sua gamma di mostre e programmi pubblici incentrati sugli artisti e progressisti. Fondato nel 1990 dall'imprenditore-industriale Armand Hammer per ospitare la sua collezione d'arte personale, il museo da allora ha ampliato la sua portata fino a diventare "l'istituzione più alla moda e culturalmente rilevante della città". Particolarmente importanti tra le mostre acclamate dalla critica del museo sono le presentazioni di artisti contemporanei storicamente trascurati ed emergenti. L'Hammer Museum ospita inoltre oltre 300 programmi durante tutto l'anno, da conferenze, simposi e letture a concerti e proiezioni di film. A partire da febbraio 2014, le collezioni, le mostre e i programmi del museo sono completamente gratuiti per tutti i visitatori.

Palazzo Colonna - ITALIA

Galleria Colonna srl Piazza SS. Apostoli, 66 Roma Tel.: +39 06 6784350 Email: info@galleriacolonna.it -L’edificazione delle varie ali di Palazzo Colonna si è protratta per cinque secoli e ciò ha comportato la sovrapposizione di diversi stili architettonici, esterni ed interni, che lo caratterizzano e rispecchiano le diverse epoche di appartenenza. Dal 1300 al 1500 si presentava come una vera e propria fortezza di famiglia. Oddone Colonna, eletto papa l’ 11 novembre 1417 e assunto il nome di Martino V, destina il Palazzo a Sede Pontificia e vi abita dal 1420 al 1431, anno della morte. Nelle Sale austere di Palazzo Colonna, Papa Martino V pianifica e realizza in dieci anni un grande piano di rinascita culturale, urbana e amministrativa della città di Roma, che giaceva in condizioni rovinose dopo il tormentato periodo della cattività avignonese e dello scisma d’ occidente. Nel 1527, durante il sacco di Roma ad opera delle truppe dell’ Imperatore CarloV, Palazzo Colonna è tra i pochi edifici che non vengono dati alle fiamme grazie ai buoni rapporti della famiglia con l’ Impero, ma offre un rifugio sicuro ad oltre tremila cittadini romani. Nel corso del 1600, il Palazzo assume la veste di un grande palazzo barocco per volere di tre generazioni di famiglia, i cui principali esponenti sono Filippo I, il Cardinale Girolamo I e Lorenzo Onofrio, che si affidano ad architetti e artisti di grande competenza e notorietà. Prestano infatti la loro consulenza Gian Lorenzo Bernini, Antonio del Grande, Carlo Fontana, Paolo Schor e molti altri. Di quest’ epoca è anche la costruzione della splendida e maestosa Galleria Colonna, che si affaccia per 76 metri su Via IV novembre; autentico gioiello del barocco romano, è oggi visitabile al pubblico, con gli appartamenti più rappresentativi e di maggior pregio artistico del Palazzo, che ospitano le Collezioni Artistiche di famiglia, notificate e vincolate dal fidecommisso del 1800, ove si possono ammirare capolavori di eccellenza assoluta ad opera dei maggiori artisti italiani e stranieri tra il XV e il XVI secolo. Tra i tanti, Pinturicchio, Cosmè Tura, Carracci, Guido Reni, Tintoretto, Salvator Rosa, Bronzino, Guercino, Veronese, Vanvitelli e molti altri ancora. La Galleria Colonna è aperta al pubblico tutti i sabati dalle 9,00 alle 13,15 con ingresso da Via della Pilotta, 17.

Milwaukee Art Museum - USA

Il Milwaukee Art Museum raccoglie e conserva l'arte, presentando alla comunità come una fonte vitale di ispirazione e di educazione. 30.000 opere d'arte. + 350.000 visitatori l'anno. 125 anni di collezionismo d'arte. Dalle sue radici nella prima galleria d'arte di Milwaukee nel 1888, il Museo è cresciuto oggi ad essere un'icona per Milwaukee e una risorsa per l'intero stato. Il Museo di 341.000 metri quadrati comprende il War Memorial Center (1957), progettato dall'architetto finlandese-americano Eero Saarinen , il Kahler costruzione (1975) di David Kahler, e la Quadracci Padiglione (2001) creato dall'architetto spagnolo Santiago Calatrava . Centrale per la missione del museo è il suo ruolo come risorsa educativa premier, con programmi educativi che sono tra i più grandi della nazione, che coinvolge le classi, visite guidate, e un pieno calendario di eventi per tutte le età.Quattro piani di oltre quaranta gallerie d'arte sono ruotati regolarmente con opere dall'antichità al presente in vasta portata del Museo Collection. presenti in collezione sono 15 ° al 20 ° secolo europeo e del 17 ° di dipinti americani del 20 ° secolo, la scultura, stampe, disegni, arti decorative, fotografie, e folk e arte autodidatta. Tra i migliori della nazione sono in possesso del Museo di arti decorative americane, Espressionismo tedesco, folk e arte haitiana, e arte americana dopo il 1960. Il museo ospita anche una delle più grandi collezioni di opere di Wisconsin nativa Georgia O'Keeffe. Importanti artisti rappresentati sono Nardo di Cione, Francisco de Zurbarán, Jean-Honoré Fragonard, Winslow Homer, Auguste Rodin, Edgar Degas, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Joan Mirò, Mark Rothko, Robert Gober, e Andy Warhol . Oltre alle opere in gallerie collezione del museo, ci sono una varietà di mostre durante tutto l'anno, tra cui le tre principali sono dotate di mostre nelle gallerie Baker / Rowland del Quadracci Pavilion .

Solomon R. Guggenheim Museum - USA

5th Ave at 89th St New York 10128 Telefono +1 212-423-3500 - Fondata nel 1937, la Fondazione Solomon R. Guggenheim è dedicata a promuovere la comprensione e l'apprezzamento dell'arte, soprattutto dei periodi moderni e contemporanei, attraverso mostre, programmi educativi, iniziative di ricerca e pubblicazioni. La rete globale che ha avuto inizio nel 1970, quando il Museo Solomon R. Guggenheim, New York, si è aggiunta la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, si è ampliata per includere il Museo Guggenheim di Bilbao (aperto 1997), il Deutsche Guggenheim di Berlino (1997 - 2013), e il Guggenheim Abu Dhabi, attualmente in fase di sviluppo. Ogni museo costituente unisce architettura distinta con grandi opere d'arte, una tradizione che è diventato un marchio di garanzia Guggenheim. Guardando al futuro, la Fondazione Guggenheim continua a stringere collaborazioni internazionali che prendono l'arte contemporanea, l'architettura e il design al di là delle mura del museo.

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea - ITALIA

La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea è un museo statale italiano con sede a Roma. Custodisce la più completa collezione dedicata all'arte italiana e straniera dal XIX secolo a oggi. Tra dipinti, disegni, sculture e installazioni, le quasi 20.000 opere della raccolta sono espressione delle principali correnti artistiche degli ultimi due secoli, dal neoclassicismo all'impressionismo, dal divisionismo alle avanguardie storiche dei primi anni del Novecento, dal futurismo e surrealismo, al più cospicuo nucleo di opere di arte italiana tra gli anni ’20 e gli anni ’40, dal movimento di Novecento alla cosiddetta scuola romana, per giungere all’ultimo cinquantennio del secolo scorso. È di proprietà del Ministero per i beni e le attività culturali, che dal 2014 la ha annoverata tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale. La seguente descrizione è riferita all'allestimento delle sale precedenti al riordino del 2016 quando gli spazi sono stati completamente rinnovati e riallestiti.

MOCA | The Museum of Contemporary Art, Los Angeles - USA

Fondata nel 1979, MOCA è l'unico museo di Los Angeles dedicato esclusivamente all'arte contemporanea. Si impegna per la raccolta, la presentazione e l'interpretazione dei lavori prodotti dal 1940 in tutti i media, e per preservare il lavoro per le generazioni future. In pochissimo tempo, MOCA ha sviluppato una delle più rinomate collezioni permanenti della nazione. Ora numerazione oltre 5.000 opere e in costante crescita, questa risorsa culturale inestimabile offre ampie opportunità per l'educazione e il divertimento di migliaia di visitatori nazionali e internazionali. Oggi il museo è ospitato in tre servizi unici:. MOCA Grand Avenue, The Geffen Contemporary at MOCA e MOCA Pacific Design Center Mission & Vision Statement La missione di MOCA è quello di essere il museo definizione di arte contemporanea. MOCA coinvolge artisti e pubblico attraverso un ambizioso programma di mostre, la raccolta, l'educazione, e la pubblicazione. MOCA identifica e sostiene l'arte più importante e impegnativa del suo tempo, la colloca in un contesto storico, e collega il campo delle arti visive alla cultura contemporanea. MOCA fornisce leadership attivamente promuovendo e presentando un nuovo lavoro, media emergenti, e borse di studio originale.

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