Agostino Arrivabene " Peana " 2014

" ci trasse dalle tenebre e ci illuminò con la sua luce splendente: il giorno sorse sull'umanità e fuggì il potere delle tenebre. Dalla sua Luce sorse per noi la luce e illuminò gli occhi colmi di tenebre: la sua gloria sorse sull'ecumene e illuminò gli abissi profondi. "

Inno alla Luce

Efrem

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Agostino Arrivabene

" Peana " 2014

http://www.agostinoarrivabene.it

Nicola Samorì " Disiecta Membra " 2005 - poesia di Davide Rondoni

Nicola Samorì

Disiecta

2005

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" Che richiamo da parte a parte

                                                  Che traino, Nicola che dolce

violenta attrazione

e che corpo disfatto, che calpestata

viola,

che grido

di ricomposizione

                                                sospeso trema

ai limiti e anche al centro

nel tessuto, nella pittura

qui di ogni esposto frammento?

Che lotta per riconquistare il cuore, Nicola, il nido

che solo in un corpo unito

e sempre in riunione, in fratturata

trazione, in corporale assemblea, può battere,

pulsare,

                                         e finalmente vivere...

                                                                                                     Non è a questo che tendono?

Alla vita? Ma cosa è

lei, vita?

nella loro distanza, nella loro

tenerissima ed esasperata istanza

nella chiesa isolata, stranita

i pezzi,

i pezzi, Nicola, che trovavi nella tua

guardiola di pittore che vede e stravede,

non tendono forse come appese

prede

alla vita che li chiama, a lei

che ovunque esclama e ovunque

maestosa, colpita incede?

( e no

non li lascia nemmeno

riposare nella loro perfezione

nemmeno nella possibile

presunzione di abile disegnatore)

e li trae, laceri come sono

usciti dalla sua mano...

Stessa mano di te, che acquisita

in anni di accurata

accademia ferita

ora si apre, mano di pittore lacerata

e immedesimata nella figura

che ne documenta la separazione e pure

si rovescia nella medesima mendicanza.

Poiché non c'e' vita senza un corpo,

non c'e' pittura senza icona.

Il corpo cerca la vita, e la figura

visibile smembrata grida

a quel che invisibile

la teneva unita,

e spingeva quasi come amante

amante contro il muro alla dura

e stupita esistenza

così la pittura cerca l'icona

amante che più ancora si ossessiona

cerca la vita

che nell'immagine non s'abbandona.

Eccole , espostele reiette, le disiecte,

le inferme, e mai ferme membra.

                                                                           Eccole, noi, loro -

il loro aperto

coro... "

Davide Rondoni

quasi una lettera in versi a Nicola Samorì in occasione di

Disiecta Membra, Galleria L'Ariete artecontemporanea di Bologna 2005

dal libro: - Rispondimi, Bellezza

Pellegrini Editore

Annalù Boeretto

Annalù Boeretto, Artista

https://www.annalu.it

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Forme metamorfiche, architetture immaginarie liriche ed evocative caratterizzano l’ambiente in cui si muove la ricerca realizzata mediante l’assemblaggio e l’alchimia di resine sintetiche, vetro, carte e materiali. In tutte le tematiche affrontate vibra la Reverie, un deja-vu analitico che vuole trattenere il sogno e che caratterizza i non luoghi delle architetture d’acqua, il movimento delle esoteriche spirali di farfalle nelle opere mandaliche oppure il limbo che genera i libri di ghiaccio. Ciò su cui si pone l’attenzione è il momento di passaggio, di transizione tra uno stato e l’altro, fra realtà differenti mediante un equilibrio dinamico condividendo un atteggiamento molto vicino alla scienza alchemica volta alla trasmutazione di una materia in un’altra. L’opera racconta un tempo espanso in cui la forma ha il valore di un mandala e la percezione del tempo è dilatata. Le architetture naturali si smaterializzano in universi immateriali e leggeri, in impronte e memorie. Una scultura che è trasparenza e opacità, apparente fragilità strutturata con forte fibra invisibile; disgregazione e assemblaggio; materia che si smembra ed inchiostro che si liquefa.

Nell’opera c’è qualcosa di classico – nell’attraversare la storia dell’arte e di contemporaneo – nella mescolanza di rituali, simbologie, fasi e ricorsi, desiderio e bisogno, tempo smarrito e ripercorso, disponibilità ideologica e apprendimento di una rinnovata spiritualità. È costante il dialogo con la caducità del tempo nel quale le sculture dimorano, con i brandelli minuscoli e traumatizzati da un passato segreto per un’allegoria della fugacità della condizione umana come osmosi continua tra lontano e vicino, in equilibrio tra presenza e ricordo, riconoscibile e irriconoscibile, temporalità e atemporalità delle costellazioni del cosmo come delle particelle degli atomi.