Galleria Ponzetta presenta " Oltre " di Vittorio Iavazzo

L'arte è un modo di comunicare. L'artista è un medium del divino.

Mostra personale di Vittorio Iavazzo " Oltre ", presentazione del catalogo, introduzione di Giulia Ciacci e colloquio aperto a chi vorrà partecipare.

Sabato 31 Agosto ore 18:30

Galleria Ponzetta

Arte Antica e Arte Contemporanea a Pietrasanta

Via Barsanti 41

Pietrasanta - Toscana

galleriaponzetta@gmail.com

https://www.instagram.com/galleriaponzetta

foto scattate da Daniela Scarel

Agostino Arrivabene " Peana " 2014

" ci trasse dalle tenebre e ci illuminò con la sua luce splendente: il giorno sorse sull'umanità e fuggì il potere delle tenebre. Dalla sua Luce sorse per noi la luce e illuminò gli occhi colmi di tenebre: la sua gloria sorse sull'ecumene e illuminò gli abissi profondi. "

Inno alla Luce

Efrem

***

Agostino Arrivabene

" Peana " 2014

http://www.agostinoarrivabene.it

Nicola Samorì " Disiecta Membra " 2005 - poesia di Davide Rondoni

Nicola Samorì

Disiecta

2005

***

" Che richiamo da parte a parte

                                                  Che traino, Nicola che dolce

violenta attrazione

e che corpo disfatto, che calpestata

viola,

che grido

di ricomposizione

                                                sospeso trema

ai limiti e anche al centro

nel tessuto, nella pittura

qui di ogni esposto frammento?

Che lotta per riconquistare il cuore, Nicola, il nido

che solo in un corpo unito

e sempre in riunione, in fratturata

trazione, in corporale assemblea, può battere,

pulsare,

                                         e finalmente vivere...

                                                                                                     Non è a questo che tendono?

Alla vita? Ma cosa è

lei, vita?

nella loro distanza, nella loro

tenerissima ed esasperata istanza

nella chiesa isolata, stranita

i pezzi,

i pezzi, Nicola, che trovavi nella tua

guardiola di pittore che vede e stravede,

non tendono forse come appese

prede

alla vita che li chiama, a lei

che ovunque esclama e ovunque

maestosa, colpita incede?

( e no

non li lascia nemmeno

riposare nella loro perfezione

nemmeno nella possibile

presunzione di abile disegnatore)

e li trae, laceri come sono

usciti dalla sua mano...

Stessa mano di te, che acquisita

in anni di accurata

accademia ferita

ora si apre, mano di pittore lacerata

e immedesimata nella figura

che ne documenta la separazione e pure

si rovescia nella medesima mendicanza.

Poiché non c'e' vita senza un corpo,

non c'e' pittura senza icona.

Il corpo cerca la vita, e la figura

visibile smembrata grida

a quel che invisibile

la teneva unita,

e spingeva quasi come amante

amante contro il muro alla dura

e stupita esistenza

così la pittura cerca l'icona

amante che più ancora si ossessiona

cerca la vita

che nell'immagine non s'abbandona.

Eccole , espostele reiette, le disiecte,

le inferme, e mai ferme membra.

                                                                           Eccole, noi, loro -

il loro aperto

coro... "

Davide Rondoni

quasi una lettera in versi a Nicola Samorì in occasione di

Disiecta Membra, Galleria L'Ariete artecontemporanea di Bologna 2005

dal libro: - Rispondimi, Bellezza

Pellegrini Editore

Annalù Boeretto

Annalù Boeretto, Artista

https://www.annalu.it

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Forme metamorfiche, architetture immaginarie liriche ed evocative caratterizzano l’ambiente in cui si muove la ricerca realizzata mediante l’assemblaggio e l’alchimia di resine sintetiche, vetro, carte e materiali. In tutte le tematiche affrontate vibra la Reverie, un deja-vu analitico che vuole trattenere il sogno e che caratterizza i non luoghi delle architetture d’acqua, il movimento delle esoteriche spirali di farfalle nelle opere mandaliche oppure il limbo che genera i libri di ghiaccio. Ciò su cui si pone l’attenzione è il momento di passaggio, di transizione tra uno stato e l’altro, fra realtà differenti mediante un equilibrio dinamico condividendo un atteggiamento molto vicino alla scienza alchemica volta alla trasmutazione di una materia in un’altra. L’opera racconta un tempo espanso in cui la forma ha il valore di un mandala e la percezione del tempo è dilatata. Le architetture naturali si smaterializzano in universi immateriali e leggeri, in impronte e memorie. Una scultura che è trasparenza e opacità, apparente fragilità strutturata con forte fibra invisibile; disgregazione e assemblaggio; materia che si smembra ed inchiostro che si liquefa.

Nell’opera c’è qualcosa di classico – nell’attraversare la storia dell’arte e di contemporaneo – nella mescolanza di rituali, simbologie, fasi e ricorsi, desiderio e bisogno, tempo smarrito e ripercorso, disponibilità ideologica e apprendimento di una rinnovata spiritualità. È costante il dialogo con la caducità del tempo nel quale le sculture dimorano, con i brandelli minuscoli e traumatizzati da un passato segreto per un’allegoria della fugacità della condizione umana come osmosi continua tra lontano e vicino, in equilibrio tra presenza e ricordo, riconoscibile e irriconoscibile, temporalità e atemporalità delle costellazioni del cosmo come delle particelle degli atomi.

Nicola Samorì

 Nicola Samorì, Artista

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Il motto latino vanitas vanitatum et omnia vanitas fa da sottofondo all’intera opera di Nicola Samorì. I suoi memento mori sono cupi e angoscianti come quelli della grande pittura del Seicento. Tuttavia l’idea della morte a cui Samorì rimanda, non è quella del lento e inesorabile svanire della vita, ma di un trapasso fragoroso e disordinato, che impone prepotentemente tutto il non senso dell’esistenza umana.

Nicola Samorì si accanisce contro la parte più fragile e vulnerabile della figura umana, contro ciò che differenzia gli uomini gli uni dagli altri e li rende riconoscibili: il volto. Questo viene dilaniato e profanato in maniera ingiuriosa con un gesto furioso e dirompente. I volti squarciati e dissolti mostrano in maniera eclatante tutta la tragica inconsistenza dell’identità dei soggetti.

Il teschio, simbolo per antonomasia della vanitas, possiede pur sempre una traccia di positività. Conserva i tratti del volto umano, rimanda chiaramente a ciò che è stato. La vanitas rappresentata da Samorì è, invece, radicale, assoluta e senza possibilità di scampo. I volti scarnificati mostrano il nulla celato sotto al sottile strato di vernice. Niente resta dopo che la superficie epidermica del volto è stata strappata via. Nessuno scheletro o struttura ossea, nessun residuo antropomorfo, ma solo la traccia del violento passaggio della mano dell’artista. Nicola Samorì si scaglia contro l’immagine da lui stesso creata, lacera la menzogna di cui è responsabile. Con i volti va in frantumi il fragile equilibrio dell’apparenza dell’immagine. Tutto viene fatto precipitare nell’oscuro abisso dell’amorfo e dell’indifferenziato.

Ciò che strazia e genera clamore nei lavori di Nicola Samorì è il suo agire infido. L’inganno estetico dell’immagine è realizzato secondo i canoni del realismo della pittura classica. Allo stesso tempo però è mostrata rabbiosamente la falsità di ciò che viene proposto.

L’inquietudine suscitata dalle opere di Samorì è il risultato di un’azione profondamente negativa. Traumatica, ma condizione necessaria di ogni libertà.

da Artwort

Takahiro Hara

Takahiro Hara, Artista

***

" grazie

di essere qui

seguimi

.

entra in casa

vedi questo è il luogo

è qui che mi trovo

ogni stanza una voce e un isolario

un intero vocabolario

storie che si annidano nei cassetti

si polverizzano negli angoli e al soffitto

restano appese come luci e stalattiti invisibili

.

seguimi

vieni

appoggia bene il tuo passo

qui ci sono storie scoscese

ci sono onde minacciose

e bufere che ancora

non hanno trovato quiete

.

vieni

seguimi

senza avere paura

a diretto contatto con il mio sogno

non avrai possibilità di cadere

ci sono rocce e murate impraticabili

storie che anche tu conservi

.

in te

in qualche remota via del tuo sangue

le raccoglieremo per metterle in circolo

fino al cuore

fino a che lo troveremo

finché alla fine

ancora una volta ci ritroveremo

noi

il luogo

.

grazie di essere qui "

Fernanda Ferraresso

Da voci oltre e altre cose storte - Terra d'ulivi Edizioni 2015