" I Pittori della Luce " a cura di Vittorio Sgarbi 2021 - La Cavallerizza di Lucca

 

 

 

 

Mostra “I Pittori della Luce. Da Caravaggio a Paolini” a cura di Vittorio Sgarbi, presso la Cavallerizza di Lucca 

(8 dicembre 2021 > 2 ottobre 2022).


«La mostra parte dalla rivoluzione di Caravaggio, indiziaria, con la presenza di un’opera assai notevole come il Cavadenti, sulla quale, per taglio e genere, sicuramente Paolini dovette riflettere, testimoniando la più integrale coerenza tra i pittori di luce»
Vittorio Sgarbi


Lucca ospita una mostra impossibile, capace di raccontare attraverso i capolavori del Seicento il ruolo della luce nella pittura da Caravaggio, il primo regista della storia dell’arte, fino a Pietro Paolini, protagonista lucchese della nuova scuola naturalistica.

Caravaggio è così grande perché tutto, nei suoi dipinti, dalla luce al taglio della composizione, fa pensare a un’arte che riconosciamo, a un calco di sensibilità ed esperienze che non sono quelle del Seicento ma quelle di ogni secolo in cui sia stato presente e centrale l’uomo. Paolini ne riprende la luce dai toni caldi che illumina le scene prevalentemente invase da soggetti del popolo nelle medesime ambientazioni di Caravaggio.

Tra gli artisti esposti: 

 

Caravaggio, Pieter Paul Rubens, Pietro Paolini, Jusepe de Ribera, Mattia Preti, Matthias Stomer, Pietro Ricchi, Trophime Bigot, Giovanni Serodine, Giovanni Domenico Lombardi, Orazio Gentileschi, Orazio Riminaldi, Orazio Borgianni, Giovanni Baglione, Bernardino Mei, Paolo Biancucci, Rutilio Manetti, Niccolò Tornioli, Bartolomeo Manfredi, Giovanni Francesco Guerrieri, Simone del Tintore, Francesco Rustici, Bernardino Santini, Antiveduto Gramatica, Valentin De Boulogne, Antonio Gherardi, Cecco del Caravaggio, Tomaso Salini, Baccio Carpi, Angelo Caroselli, Pseudo Caroselli, Pietro della Vecchia, Girolamo Scaglia, Giovanni Coli e Filippo Gherardi, Paolo Guidotti, Paolo Biancucci, Giovanni Battistello detto Caracciolo, Pietro Sigismondi, Alessandro Turchi detto l’Orbetto.

 

 https://www.vittoriosgarbi.it

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Katsushika Hokusai ” Il Fiume Gioiello In provincia di Musashi ”

 

“Il ragazzo sentì che esisteva un perfetto accordo fra lui e quella opulenza della natura circostante. Trasse un profondo respiro e fu come se una parte di quell’invisibile che costituisce la natura avesse permeato l’intimità del suo essere. Sentiva il fragore delle onde che si frangevano sulla spiaggia ed era come se il battito del suo sangue giovane fosse sincronizzato col movimento delle grandi maree.”

" La voce delle onde " di Yukio Mishima

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Katsushika Hokusai, Artista

” Il Fiume Gioiello In provincia di Musashi ”

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Carla Bedini " La mia anima è vento "

Carla Bedini, Artista

" la mia anima è vento "

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" in questo corpo da lavoro

cerco di descrivere l'arazzo del cuore

una collezione di anime

una storia di morti e nascituri

un giardino ideale

un paradiso in questo orto di terra

e lacrime che sono la pioggia delle nostre nuvole

parole di nebbia con cui non vediamo

dentro i nostri desideri e le paure

i millebaci fioriti sul viso in disegni di libellule

mentre le mani agitano i pollini

dei mille segreti che sussurriamo al vento

le leggende del passato che ancora sono il nostro presente

e vivono nell'essenza di ogni petalo dei sensi

non c'è schema che non sia scherma

con cui il cuore salva il suo e nostro mistero

una galassia e una matassa vorticosa di energia

e non una emozione gli basta

non sono semplici meccanismi per lui i sentimenti

e per questo azzarda la rincorsa fino a perdita di fiato

fino a perderci anche la vita

perché sta in quella passione

tutto il colore di ogni attimo imperdibile "

" SCRIVERE IL GRANDE VETRO. "

Fernanda Ferraresso

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Agostino Arrivabene " Ritratto di Marco Mazzoni " 2010, olio su tavola

" Ritratto di Marco Mazzoni " 2010, olio su tavola

Agostino Arrivabene, Artista

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" Non posso scorgere quali fiori siano ai miei piedi,

né quale soave incenso sia sospeso ai rami,

ma, nelle profumate tenebre, indovino ogni dolcezza

di cui il mese propizio fa opulente

l'erbe, l'arbusto, e il frutice selvaggio;

candido biancospino, rosa di macchia pastorale;

viole, presto avvizzite, nascoste tra le foglie;

e la maggior figlia del colmo del maggio,

la rosa muschiata in boccio, piena di rugiadoso vino,

mormorante asilo d'insetti nelle sere estive. "

" Ode a un Usignolo "

John Keats

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Marco Mazzoni " OBSESSION II " 2022

" e volevo solo immaginarti

allungarmi fino all’orlo essere

il limite di me stessa la pausa

di questa attesa senza fine

dove si nasce e si muore

senza sapere mai dove e perché

senza lasciare mai niente senza lasciarsi

mai

senza andare mai

se non in quel respiro

quando nessuno vede "

Fernanda Ferraresso

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" OBSESSION II " 2022

Marco Mazzoni, Artista

L Gallery

CREATIVE ART SPACE - Hiroshima

Giappone

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Galleria Giovanni Bonelli

Comune di Milano - Cultura

Comune di Milano

Comune Di Pietrasanta

Regione Lombardia

Regione Toscana

Ministero della Cultura

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Agostino Arrivabene

" Il rizoma di Pugin 2 " 2016

Agostino Arrivabene

" La visione di Iren " 2011

Agostino Arrivabene

" Ctesia Panax " 2012

Agostino Arrivabene

" dettaglio Ctesia Panax " 2012

 

“Miglioro ciò che è urgente dentro di me. A volte traduco ciò che la mia essenza richiede in atmosfere oscure. Elevo i valori umani universali a immagini, o simboli, o meglio, archetipi che trasfigurano la realtà attraverso un linguaggio legato ad antichi misteri, come i Misteri Eleusini…”

Agostino Arrivabene, Artista

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Comune di Pandino

Regione Lombardia

Ministero della Cultura

Comune di Rivolta d'Adda

Comune di Milano - Cultura

Comune di Milano

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Agostino Arrivabene " I Figli della Notte " 1993

Agostino Arrivabene

" I Figli della Notte " 1993

Collezione Privata

* Contemplazioni *

Mostra a cura di Vittorio Sgarbi

2019 

MuSa - Museo di Salò (BS)

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" Madre de’ dolci affetti, e dolce cura

Dell’uom che varca pellegrino errante

Questa valle d’esilio e di sciagura;

Vuoi tu, diva Bellezza, un risonante

Udir inno di lode, e nel mio petto

Un raggio tramandar del tuo sembiante?

Senza la luce tua l’egro intelletto

Langue oscurato, e i miei pensier se ’n vanno

Smarriti in faccia al nobile subbietto.

Ma qual principio al canto, o dea, daranno

Le Muse? e dove mai degne parole

Dell’origine tua trovar potranno?

Stavasi ancora la terrestre mole

Del càos sepolta nell’abisso informe,

E sepolti con lei la luna e il sole;

E tu, del sommo facitor su l’orme

Spazïando, con esso preparavi

Di questo mondo l’ordine e le forme.

V’era l’eterna Sapïenza, e i gravi

Suoi pensier ti venia manifestando

Stretta in santi d’amor nodi soavi.

Teco scorrea per l’infinito; e, quando

Dalle cupe del nulla ombre ritrose

L’onnipossente creator comando

Uscir fe’ tutte le mondane cose,

E al guerreggiar degli elementi infesti

Silenzio e calma inaspettata impose,

Tu con essa alla grande opra scendesti,

E con possente man del furibondo

Càos le tenebre indietro respingesti,

Che con muggito orribile e profondo

Là del creato su le rive estreme

S’odon le mura flagellar del mondo;

Simili a un mar che per burrasca freme,

E sdegnando il confine, le bollenti

Onde solleva, e il lido assorbe e preme.

Poi ministra di luce e di portenti,

Del ciel volando pei deserti campi,

Seminasti di stelle i firmamenti. "

La Bellezza dell'Universo (1891)

Vincenzo Monti

Il poema si propone di cantare la Bellezza dell’universo, ch’egli invoca diva ausiliatrice . Ma donde il principio? Dalla creazione del mondo, quando la Bellezza, posti in pace i discordi elementi del càos, seminò il cielo di stelle, coronò di lampi il sole, della luna fece dono alla notte ed empí il grembo dell’aurora di rose. Venne poi alla terra; e fece nascere prima le erbe, i fiori, le piante ; poi gli animali feroci e i domestici gl’insetti, i vermicciuoli e i pesci . Ma che? Bellezza si manifesta anche nei nevosi monti, e sul giogo del fumante Etna, e ne’ venti e nelle tempeste, e ne’ tuoni e ne’ baleni: ivi però la scorgono solo i sapienti, che i fenomeni naturali studiano con occhio indagatore . E chi potrà dir degnamente delle bellezze dell’uomo, s’è la piú bella delle cose create e chiude in sé uno spirito immortale.

Ana Schmidt

" Bad Seed "

162x115

acrylic on canvas 

"Dead End "

acrylic on canvas

164x114

"Diptych Urban Landscape"

40x23

acrylic on canvas

"Drowning Dogs "

104x114

acrylic on canvas

"Eroded territory "

165x145

acrylic on canvas

"Fences and Barriers "

73x54

acrylic on canvas

"Ofelia "

54x73

acrylic on canvas

"This is not Graffiti I "

189x189

acrylic on canvas

"This is not Graffiti II "

189x120

acrylic on canvas

"Wasteland "

38x27

acrylic on canvas

Biografia

 

Nata a Bochum, in Germania, Schmidt ha incontrato frequenti traslochi. La sua famiglia si trasferì in Vietnam e Thailandia prima del suo sesto compleanno.

Durante la sua giovinezza, ha studiato con vari istruttori d'arte e quando è arrivato il momento di intraprendere un percorso professionale, ha optato per una specializzazione in architettura presso l'Università Politecnica di Barcellona.

Schmidt ha ricevuto numerosi premi. Nel 2018 ha ricevuto il prestigioso Columbia Threadneedle Prize for Figurative Art.

Inoltre è stata premiata con vari premi presso l'Art Renewal Center Salon.

I suoi lavori sono stati esposti a livello internazionale in mostre personali e collettive, tra le altre, da Sotheby´s e Salmagundi Club a New York, alle Mall Galleries nel centro di Londra, a NordArt in Germania, al MEAM di Barcellona e durante la Biennale di Venezia. in Italia.

Ana Schmidt, Artista 

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pubblicazione delle immagini e informazioni, autorizzata dall'artista.

Alfio Giurato

Alfio Giurato, Artista

https://www.instagram.com/alfio_giurato

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" La nostra sola giustificazione, se ne abbiamo una, è di parlare in nome di tutti coloro che non possono farlo."

(Albert Camus)

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Nato a Catania nel 1978, si diploma in pittura nel 2005 presso l’Accademia di Belle Arti di Catania con il massimo dei voti.

Sin dall’inizio del suo percorso dimostra una forte attrazione e ammirazione per la grande statuaria greca, di cui ne apprezza l’alto livello di perfezione e virtuosismo formale. Approfondendo gli studi sul Rinascimento italiano, incontra uno degli artisti più emblematici della storia dell’arte: Michelangelo Buonarroti.

L’attenta analisi del corpus delle opere del Buonarroti, evidenzia, soprattutto nelle opere più mature, la disgregazione della superficie, il disfacimento della pelle e l’emergere, il riaffiorare, finalmente, delle passioni, i tanto acclarati moti dell’animo.

L’osservazione poi di artisti come Medardo Rosso, Alberto Giacometti, Rodin, Claudel, che confermeranno l’intuizione del maestro del rinascimento, lo aiuteranno a capire come la corruzione della forma, dibattuta tra apollineo e dionisiaco, possa direzionare la sua ricerca verso quelle tensioni che esprimono l’essenza dell’animo umano.

Coerentemente a questo, quindi, le figure, inizialmente modellate seguendo le indicazioni delle luci e delle ombre così care al recupero della matrice classica, si arricchiscono di graffi, grumi di materia, strappi e soluzioni formali indefinite che cercano di restituire alle stesse il dubbio, l’apatia, l’alienazione e quel sentimento nichilista così presente nei nostri giorni.

L’utilizzo delle spatole restituirà un impasto denso e voluminoso che sostituirà in gran parte la pasta levigata dall’utilizzo del pennello e affiderà alle superfici non addomesticate e lisce, ma ruvide, la verità che sta oltre le stesse.

Rappresentato: 

Galleria Nuovospazio artecontemporanea Piacenza di Loretta Molinari

MACS Museo Arte Contemporanea Sicilia

Romberg Arte Contemporanea